那屋那狗观后感。
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是实写实物还虚写讽人？我以我的道理在诠释的，是实物固然可赞叹，狗的天性也是叫人感动。但是如果以人全解释狗，那么主奴这样的关系，可以上升到中国千年文化里的奴性毒瘤
----------前言
狗类我见过许多种比如宠物狗、看门狗、流浪狗……。如果说宠物狗过的是“朱门酒肉臭”，那么流浪狗就是“路有冻死骨”，我见过港台电视播放一些关于宠物狗的节目。表面他们吃香的喝辣的，可以算上“狗间天堂”。好像人成了狗的奴隶，给它买这个买那个，其实不过是表面现象，它要不断地推陈出新来取悦主人，如果主人对它没有什么兴趣，终于有一天它会按耐不住心中的厌烦杀你它的。如果说“朱门酒肉臭”是才是卑贱的活着，那么“路有冻死骨”也算是自由的死去，
看门狗比较惨一点，流浪狗它的好的多。狗的天性可能就是奴性，也可能是狼性的变异。有斗鸡的，有斗牛，有斗蛐蛐的，但没有斗狗了，你想如果狗看不了门，专门去和别的狗打架，主人养它做什么呢？
有的狗如天平上的平衡码，谁给吃的说谁就是主人；有的狗对主人忠心不二，见到别人就要狂吠。狗是可怜的，像狗一样活的人是悲哀的。
现在再看《那屋那狗》，如果那不是只狗，是一个人呢？难道人狗同也是同途？嘿嘿，人也？狗也！
[那屋那狗观后感]
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《被偷走的那五年》观后感
篇一：《被偷走的那五年》观后感
故事开始满满的都是欢喜，看着白百合的演艺让我好生羡慕，从而萌生嫉妒，为何我却没有这般自在的生活。可是我还没有嫉妒完，突然峰回路转，让我有些许气氛，怎么可以这样，被偷走的那五年都发生了些什么为什么不提前演示出来，好让我明白，明白故事的起因，所要讲述的是什么？突然又笑了，高明的导演，让我这么快入戏了。
接下来那么多不尽人意的事情接连发生，心理又是那么纠结，就想着进去告诉她你们误会了，其实是真像是这样！故事发展的显然要比我咀嚼的快，还没有时间细想就已是下个镜头，下个新的故事了。虽然没有细说他们离婚的原因，也正是给了我很大的想象空间，他们的朝夕相处，会有隔阂，各自忙碌于工作，都忘了本该吃饭的时间却用于忙碌着；本该出门走走的时间却各自对着电脑；本该用来呵护用来拥抱的彼此给的是一次次的背影。或许就像男主角说的，我们都有错，都知道错了却不愿承认，从而越陷越深，导致各种看似意外其实必然的事情发生。
后来被偷走的那五年，应该是主人公硬生生给忘记的五年，虽然出于病因，也可见多不待见那五年，如若真有那时光机我想她比谁都想回去吧，突然就想起马伊利的那句“且行且珍惜”，面前的才是最好的道理不要明白得太晚。
故事中最不愿思考就是彼此的猜忌，可是我却忘了自己是不是也时常这样，蓦然的心生愧疚。后来的故事都是用泪水于不甘继续看完的，心中很想说，要是不那样就不会这样，怎会落的如此凄惨。看到最后，事隔两日才明白，故事的用意。然，自己还深陷在自己给自己布的局中不能自拔。在动之以情，晓之以理评论别人，劝慰别人之时自己又是何步田地！
佛渡有缘人，奈何我是个俗人。大成者当报效祖国；小成着当回馈社会，安稳家室；不成的我还需要历练。
岁月静好，当更加努力，岁月若是坎坷，更应倍加珍惜。竟然稀稀拉拉写了一个小时，但还是全无睡意，北京的你是不是睡的正酣，呼噜匀称呢？
篇二：《被偷走的那五年》观后感
昨天看了《被偷走的那五年》，在两个小时的片长里，我们伴随女主角何蔓（白百何饰）经历着车祸失忆、寻找真相、重拾爱情、病情变化等波折，从笑到哭，从喜剧到悲剧，从幸福到平静，从平静到幸福，它让我们明白：被偷走的只是时间，偷不走的是真情。
影片的前半段是轻松搞笑的。男女主角刚刚结婚，甜甜蜜蜜，羡煞旁人，然而意外车祸后，女主角醒来发现自己凭空失去了五年的记忆，最爱的老公谢宇（张孝全饰）已与自己离婚了。她撕心裂肺地问道：“很多事情永远都想不通，想不通为什么一睁开眼，你就不是我的了”。对于这一句，相信很多朋友都深有同感，毕竟，当一段感情走向结束，还在爱中悲伤的人一觉醒来都会在心中暗问自己这句。
为了解开真相，为了寻回失去的美好，她决心找回被偷走的五年。于是，她住到了已经离了婚的老公家里。失忆后的她变了，温柔，贤惠，体贴，也会吃醋，令原本已经有了女朋友的老公无所适从，一场情不自禁的爱情喜剧上演着。
但她寻找到的真相是残酷的，原来她两年前升职后，开始忙于工作，变得多疑，夫妻感情变质了，老公为了引起她注意，故意花天酒地，女主角以为老公出轨了，而报复性地与心理咨询师上床，最终将婚姻推向了死亡。得知真相的她哭喊着对老公说：“我不明白为什么一觉醒来，整个世界就变得不一样了”，“想不通为什么一睁开眼，你就不是我的了”，到最终不顾一切地询问“我们一点可能都没有了吗？你对我一点感觉都没有了吗？”最后，老公还是选择与她再续前缘，他们又找回了往日的快乐和美好。
影片的后半段是煽情感人的。女主角被诊断出她头部的伤害会严重影响她的记忆力，慢慢会变成痴呆，而为了根治这个疾病，给老公一个健全的自己，她毅然选择了手术。可是手术失败，她成了一个全身瘫痪的废人！于是这对苦命鸳鸯再度陷入了折磨，病床前男主痛苦不舍却绝不放手，女主角为了让男主角解脱而企图自杀。故事的最后，为了成全妻子，男主角关掉呼吸器后，紧紧抱着渴望解脱却又本能得害怕死亡的女主角，陪着她离开这个让她痛苦的病床，却在心里说着永不离开。
当失恋来袭的时候，有时候我们也想失忆，一觉醒来，之前的一切不愉快都没有发生过，我们还深深的爱着对方。这显然荒诞且不可理喻，因为爱情实在就像酒，如若弃之不顾很快就会坏掉，用心储存才会愈加香醇，不过电影里做到了。《被偷走的那五年》里的一个“偷”字，虽道尽了忧伤，但它偷走的只是时间，爱始终没有消失，真爱一直还在。时间是流逝了，只是幸好还有尚存的真爱让他们可以重回那些去过的地方，牵着已经离散的爱人的手坚定地走下去。电影让人感动的不仅仅是莫失莫忘，还有不离不弃。当现实的残酷遭遇到凄美的爱情，便成就了这样一段遗憾的圆满。
记得有人说，爱是伟大的，可以抵挡很多东西，但是抵挡不了记忆的衰退。当有一天，你发现自己连爱的能力都会失去，你会怎么办？当你不能拥有的时候，你唯一能做到的就是让自己不再遗忘。所以，我能理解为什么女主角甘愿冒着二成成活率的风险去做开颅手术。她实在想更好地享受他的爱，更想能更好地回报他的爱。所以，即便到后来，她高位截瘫了，她脑海中依然在思考着现在的她能如何来爱他？如果说，曾经即将患痴呆症的自己可以冒风险做手术有可能让自己恢复过来的话，现在能替他做的便是结束自己的生命，不再让他为自己无谓地忙碌吧。因为真情，他们选择不计前嫌，再续前缘；因为真情，女主角选择结束自己的生命，成全他的幸福；因为真情，男主角选择理解她，成全她的苦心。
但，那只不过电影，生活远比电影来得曲折离奇。有些情节自己还没来得及理清楚，身边早已没了那个他，爱还是不爱，爱过还是从没爱过，一段纠结的感情比计算机代码还复杂，也同样让人摸不到头脑，有些人永远也看不懂。
其实，他们是幸运的，至少他们绕了几个弯仍旧爱着，而且更深更坚定。现实中有太多的爱还没说出口，我们已经成为了陌路。所以，珍惜现在拥有的，因为你不知道下一秒这一切是否还存在。
电影被偷走的那五年观后感
2001年，韩国电影《我的野蛮女友》直接开创了悲喜剧电影的一种全新类型，前半段欢乐、搞笑，后半段悲情的大反转戏剧结构，自此之后一度成为亚洲地区爱情电影的标准模式。不过，尽管结构雷同，这类型电影真正的重点还在于编剧、导演对情感、人物的把握与刻画，真正要做到情之所至，如泣如诉，赚尽观众热泪的，还不是那么简单。黄真真导演新作《被偷走的那五年》，同样采取这种戏剧结构方式，但是重点却落在最后不落俗套，甚至有点残忍的爱情表达方式上，令人印象深刻。
《被偷走的那五年》导演是黄真真，这位女导演的作品以风格细腻著称，她的电影一直都着力刻画女性角色，或许是因为女人最懂女人，所以她电影中的女性角色大多很坚强或者很阳光。何蔓是这部电影的核心人物，所有角色和线索都围绕着何蔓展开，白百何再次饰演一个苦情式人物，似乎在《失恋33天》之后她很容易被市场给定型了，好在《被偷走的那五年》还给出了新意。
不知听谁说过，《被偷走的那五年》原本是黄真真导演为《倾城之泪2》储备的故事题材，后来才发展成为一整部长片，在我看来，这个故事足够完整，而且前后剧情反转力度颇大，其实完全不必做拼盘，作为一部爱情长片也很充分。当然，更喜欢影片前半部搞笑、喜剧的故事当中，还融入了悬疑成分，“被偷走的那五年”时间成为影片前半部最抓着观众看下去的情节点，新颖别致而且足够精彩。稍微可惜一点的是，对于这个悬念最后的处理，稍微有些生硬，而且有点欲盖弥彰。
作为女性导演来说，黄真真自然有其细腻、动人的地方，但是干脆利落的戏剧节奏，尤其是影片开场那个误导观众的假车祸，设置得还颇精彩。白百何自从《失恋33天》以来，成功以此种没心没肺的爽朗型轻熟女为广大观众记住，清新、自然，而且有观众缘。尽管这部电影集合了两岸三地的台前幕后工作人员，故事发生地更是放在了台湾，但是白百何的演出，丝毫没有破坏全片的氛围，反而与张孝全、范玮琪、阿KEN等台湾演员相得益彰，十分合衬。
影片的矛盾冲突其实在于何蔓周围的朋友就希望她保持现状，因为这个五年前的她是很美好的，很和蔼的，经过了那五年，她成为人见人怕的职场女魔头，和所有人的关系都处不好，虽然事业有成，但生活一塌糊涂。在何蔓自己找寻失去记忆的过程中，她也逐渐明白了为什么大家对她的态度都莫名其妙，她也非常困惑。但最让她难以接受的是，她竟然和五年前恩爱到无以复加的丈夫谢宇离婚了！
《被偷走的那五年》是在欢乐与悲情的双重氛围中叙述故事，前半段何蔓找寻记忆的过程是很欢乐的，因为这个大妞没心没肺地再和过去的好友联系，但一接触才发现自己早和人家翻脸了。这其中造成了很多误会，也就有了很好的喜剧效果。但后半段，悲剧的氛围逐步蔓延开来，白百何的表演也越来越苦，这时候观众会不忍心接受何蔓这个人物的结局。其实看到结尾，影片的主题也就凸显出来，时间可以带走很多人和事，但记忆会留存下来。
黄真真的电影很注重女主人公的悲剧命运，似乎在她的作品中，女人很坚强，但也很悲惨。从《分手说爱你》到《倾城之泪》，再到这部《被偷走的五年》，黄真真电影中的女性人物始终逃脱不了悲剧化的命运，或许在导演的想法中，悲剧是最有力量打动观众的。《被偷走的那五年》全程在台湾取景，白百何与一帮台湾演员在一起配戏没有突兀之感，影片的整体效果处理的不错，这部影片应该会成为黄真真在内地市场的一次新突破。
正如上面说到的，尽管黄真真是香港人，主演白百何是内地当红影星，但是《被偷走的那五年》整体上还是以台湾电影的清新格调为主。这一方面是因为故事属性所致，另一方面，几位台湾演员的出色表现也是关键。台湾小生张孝全深情、温柔、内敛的表演，就有着典型的台湾气质，而在片中，他的几次情绪突然爆发，又是整部电影情绪大转折的关键，收放自如的表演令人心动。谐星阿KEN在这部重口味爱情片里，也展露出他完全不同于综艺节目主持方面的表演才华，一段与男主角谈心时的对白，无奈、伤感，又睿智，同样十分迷人。
尽管，对于影片最后一段有关爱情与生死疾病的重口味探讨，本人持些许不同的意见，但是同样的我也承认，有的时候，放手才是爱一个人更加极致的体现，这是当代情感人伦关系暂时还无法做出定论的部分，黄真真导演就已经从她的角度对此做出了阐释，实验精神值得赞许。同时，提出一个略有争议的点，让观众更加能够就此深入去思考自己当下面对的生活，面对的爱情以及婚姻，也算是一种特殊的尝试。
失忆对于恋人是个很可怕的打击，记不住对方的话，这场恋爱算是白谈了。但《被偷走的那五年》中的失忆还算好，女主人公何蔓（白百何饰）一次意外导致了失去五年的记忆，她竟然不记得已经和前夫谢宇（张孝全饰）离婚了，这下子可把何蔓周围所有的生活给打乱了， 他们要帮助何蔓恢复记忆，但也希望何蔓不要变成之前那个职场女魔头。情之所至，如泣如诉，《被偷走的那五年》无论是从情感角度，还是从电影本身来解读，都有它可观之处，在七夕浮躁的荷尔蒙作祟之后，或许更加能让花花世界里的红男绿女们，仔细地思考一下，什么才是一生一世的爱情！
《被偷走的那五年》观后感600作文
得到了就好好珍惜可以吗？不要等失去后再后悔。
——题记
就在昨天2017年11月25日18.59分我看完了一部电影《被偷走的那五年》。主人公分别是叫做何蔓，张宇。
他们结婚了五年，在前三年感情很好，整天腻在一起，“就像被沾了502那样”。可后来两年，何蔓和张宇在同一公司，何蔓升职了。而他们的生活方式也变了，何蔓渐渐成为了一个职场女强人，在公司面对电脑面对工作，回家后也面对电脑工作，和张宇越来越陌生了。就像张宇说的“我感觉我们之间越来越陌生了”。
于是他们离婚了，后来何蔓出车祸，失去了五年的记忆，她只记得他和张宇结婚了。于是重新找到了张宇，并告诉他自己失忆了。后来他们又相爱了，张宇在此向何蔓求婚……
好景不长，何蔓上次车祸失去五年的记忆并且脑里还有血块，得了“小脑衰退征”，简单来说也就是痴呆症。这三个字重重的砸在何蔓和张宇的心头。可是张宇还是很爱何蔓，何蔓做出了一个决定:她决定做手术，但是成功的几率只有百分之二十。
手术失败了。何蔓全身瘫痪，但还是清醒的，不用说，她很痛苦。到后来乞求张宇结束了她的生命。她怕看到张宇对自己一直忙上忙下，她心疼张宇。后来张宇想通了，于是答应了他的请求，“不要害怕，可是你要答应我，下辈子我们还要在一起！”
看到这部电影我沉思了很久，在看的时候也哭了。我觉得这部电影就是想告诉我们要好好珍惜吧，彼此珍惜对方，珍惜自己的父母亲以及亲戚好友，不然到失去的时候后悔也不及了。
在生活中，趁父母还在的时间里对自己父母孝顺点，对身边的人好点，现在能做的只有这些，虽然不能预知生死，但我们可以学会珍惜。
愿天下的父母亲都可以被儿女好好对待；愿天下的所有人都能被自己的朋友真心对待；愿天下的男女都可以找到一个能理解自己，温柔对待自己，真心对待自己的伴侣！
飞屋环游记观后感
《ＵＰ》怎么会翻译成《飞屋环游记》我是想不通的啦，不过看电影，“飞屋环游记”也还算贴切。
影片开头，我就一直在猜谁将会是影片的主人公驾驶着飞屋去旅行，小男孩？小女孩？看着看着，怎么味道变了？在不知不觉中，在一根根领带的变换中，在储蓄罐一次次的砸碎中，在高楼大厦一座座平地起中，心情时而欢喜，时而浪漫，时而忧伤，最后变得沉重，短短几分钟的影片，过完了人的一生。婚姻的忠诚、浪漫；生活的平淡、挫折在简单的爱中诠释尽。锋回路转，这不是影片的结束，而是真正的开始。
由小女孩变成的老婆婆先离开由小男孩变成的小老头，从此，老头儿在充满幸福回忆的小屋里孤单地等候老去。除了回忆还是回忆，除了思念还是思念。
当四周的现代建筑物即将吞噬掉这小屋时，老头儿扞卫的不只是这小屋，更是对妻子、对以往幸福生活的怀念。面对社会的强势，他选择了逃离，去追寻和妻子共同的梦想——仙境瀑布。刺激的旅程开始啦——
有了追求，人才会有精神。老态龙钟的糜糜老头在屋子由几千个气球飞起来的刹那变得精神抖擞，意气风发，充满了力量，一下子好像年轻了许多。
贯窜整个影片的意念是——执着。对梦想的执着追求，契而不舍，何时行动都不算晚。小女孩的梦想是去仙境瀑布探险，夫妻俩的一生都在为这个梦想做准备。一次次的现实挫折让他们的梦想一次次无限期的延后，最后只剩下老头儿了，他依旧没有放弃他们共同的探险梦想，老头儿带着角角落落都是幸福回忆的小屋一个人上路了。
小胖子小罗，也是一个执着的家伙，从他出场自我介绍就可以看出这执着劲堪比老头的固执。为了得到一个帮助老人的徽章他意外地被带上了飞屋，跟着老头一起探险。
孤独。老头儿很孤独，小罗也很孤独。老头儿是因为没了心爱的人而显得特别孤单；小罗是因为没有父母的陪伴而孤单，得到徽章只是为了能让爸爸陪伴一会儿。两个孤单的人一起互相陪伴，互相鼓励，互相补充，世界才显得圆满、充实。一老、一少、一狗坐在街边数汽车，这是电影的结束画面，也是人类渴望的和谐。
拖了这么久，终于把《飞屋环游记》看了，也终于给出了今年暑期档大片中第一个满分。激动啊！真是部又感人又有趣，娱乐性强又内容充实的大杰作，今年我的个人ＴＯＰ。１０终于有冠军了！内牛满面——内牛满面啊——
好了，擦干鼻涕眼泪哈喇子，我们切入正题。两遍，至少两遍，像这样在仅仅９０多分钟里压缩了大量内容的经典，一遍是很难过瘾的。在这短短的９０分钟里，高浓度地压缩了大量内容，全片几乎处处是亮点，既有感人的情感戏，又有搞笑的幽默戏，精致的动作戏，科幻成分（比如那些很“哆啦Ａ梦”狗项圈），密林探险，娱乐元素样样不缺，而且每一样都如同被导演施了魔法，情感戏必定催泪，幽默戏必定搞笑，完全无一遗漏，每次必定命中红心，一击必杀。
而影片的内涵呢？让我们先来回顾一下皮克斯近年的作品。众所周知近年来皮克斯总会在动画中加进些深邃的东西，使得影片富有韵味，老少咸宜。这在《美食总动员》和《机器人总动员》中可谓达到了极致。《美食总动员》中，通过雷米对梦想的追求引发人们对“何为人？”这一定义的思考，甚至牵引出了“劳动造人”这一恩格斯理论（雷米为腾出双手做料理而直立行走）；《机器人总动员》通过让瓦力长时间劳动后获得人的感情这一情节，重申“劳动造人”这一观点的同时，对科幻经典《２００１太空漫游》中的思想有了进一步的诠释，从《太空漫游》中猩猩抛向天空的骨头，人类开始制造机器，到《机器人总动员》中胖船长站起来反抗机器，两部作品完整地画了一个圈，将内涵升华到“人类进化”的史诗层面上。
这些内涵之深邃，使得这两部片子不论到何时都可以称的上是经典，但问题就是这些东西虽好，但实在太哲学，太艺术，高度高得有些远离生活了，换而言之，它们是“神”而不是“人”。在这一点上，《飞屋环游记》可以称得上是皮克斯的回归影片的内容就像早年的《玩具总动员》一样贴近生活，没有深奥的哲学，没有复杂的理论，有的是一段段有趣又感人的故事中，通过阐述“勇敢追逐梦想”的主题，从而迸发出一种振奋人心的力量。而这样力量，正是在如今这个人们越来越不相信梦想的时代所需要的。从这一点上讲，《飞屋环游记》是一部更加接近“人”的影片，也比《美食》，《机器人》更具观赏性（注意这里单指观赏性，与品质无关）。
影片的出色，与导演彼特。道格特的才华是分不开的。影片的每一场戏，无论是温情还是搞笑，都恰到好处，多一分嫌长，少一分嫌短。剧情之流畅，拿捏之准确，导演功力可谓到了炉火纯青的境界。以“如彩虹般的气球将小屋拽上天”这一意象将“梦想”具象化的手法更是让人拍案叫绝。
当然还有出色的编剧。影片以老爷爷卡尔为主角，但故事却并未因此而显得暮气沉沉，相反，从被迫迁居到勇敢追梦，我们在卡尔身上看到了梦想的伟大力量和一种即使是年轻人也未见得拥有的朝气与活力，编剧聪明地运用了卡尔“年老体弱”这一特点，安排他下决心勇敢追梦后恢复活力，化弊为利地反过来衬托梦想的强大力量，用他的故事书写“梦想永不褪色”的传奇。而一老一少因“意外”结伴冒险，最后互相弥补了对方感情的缺失的故事，没有刻意的煽情，却在扎实叙事的过程中，逐步涌现出一种排山倒海的亲情力量，好一出动画版的《闻香识女人》！而两人片尾感人至深的一抱，便如同阿尔。帕西诺摇下车窗，说出“过来，儿子！”时一样伟大。
不仅如此，影片的每一个角色都可谓拥有灵魂，可爱逗趣的小胖小罗（这个中文译名不知谁译的，八成足球看多了），会说话的狗“豆豆”，大怪鸟“凯文”没有一个不出彩的角色，就连“老伴艾莉”那几分钟的出场都很抢眼。尤其是小罗啊——那个“哆啦Ａ梦”似的身材啊——一张堆满婴儿肥的胖脸上“小巧”的五官啊——还有搞笑的语言动作——我的妈妈咪呀！太可爱了——呜嘛——呜嘛——两边脸蛋子各亲一口，留下两个大口红印子——
影片的特效简直惊世骇俗，明明是动画片，却几乎和实拍看不出什么区别，再辅以３Ｄ效果，简直感觉深受就可以摸到飞屋。狗的毛发，小罗的脸蛋，“凯文”质感十足的羽毛，真的不敢相信这不是实拍的啊！！相比之下，《变形金刚２》那个被国人严重过誉，根本就是一坨坨铁块在那里滚的特效，简直应该找地方刨坑埋了！
影片也不是没有遗憾作为卡尔偶像的理查德，同样是对梦想有所执着，和卡尔有许多共同的地方，“梦想的力量”这一主题在他身上也有所体现。而对他的处理，仍旧是简单粗暴地一死了之，而不是像《美食总动员》，《蜘蛛侠２》那样用梦想的力量去感化反派，令其从新审视自己的价值，从而完成对主题的第二次深化。就是因为如此，《飞屋环游记》仅以一步之遥，终究还是逊《美食总动员》一筹，不得不称之为遗憾。
当然，我这里有些吹毛求疵了，遗憾毕竟不是瑕疵，无法阻止我给它满分。对于这样一部经典，我相信今年很难再有比这更好的影片了。相信在明年的奥斯卡颁奖典礼上，我们会看到《飞屋环游记》满载而归的英姿。
[飞屋环游记观后感]
电影《飞屋环游记》观后感
篇一：《飞屋环游记》观后感
《飞屋环游记》观后感
人一生总会有一个梦想，为了妻子艾丽这个梦想，卡尔选择了远行，完成她单纯而又简单的愿望。
《飞屋环游记》这故事的开始用了长长的四分钟讲述完了他们的故事。梦想的实现有时候是有那么一点点艰难，直到岁月过去，她已经坐上了轮椅，开始那远行的计划，就这么老去，留下一屋子的梦想和回忆。于是卡尔下定决心要拖着这个他们建立的家一起远行。
看到那一幕，我心里的防线彻底崩溃了，是怎样的无助让卡尔做出了那样的选择，当罗素让他去救那只鸟的时候，他站在了两个难以抉择的路口，一边是受伤的小鸟被绑住了，可另一边是自己拿承载着满满梦想的房子正在大火的燃烧中，一个个气球的爆炸，他最后选择托着他的小屋离开，他将火扑灭，可是那痛苦的眼神告诉着我们他很内疚眼睁睁看着查尔斯将小鸟带走。
卡尔知道自己背叛了罗素，背叛了这段珍贵的友情，坐在他日思梦想的地方，可他迷失了方向，罗素自己去找小鸟了。卡尔迷茫的回到了那个小屋，试图在里面寻找到一些方向，最后他用了世界上最大的勇气将东西从小屋里扔了出来，他扔的不仅仅是东西，更是对过去的抛弃，他知道是她在另一个世界告诉他应该这么做，梦想实现了，那么我们还要继续的是生活，于是生活又回了来。回到了原点。
人们都说，有梦想的地方就会有斗争。我知道一切都要简单就好，于是我也决定守着那简单的梦想就这么永远的走下去，也许梦想无人问津，但我相信我也会像卡尔一样，总会有那么一天会实现的！
篇二：飞屋环游记——观后感
《飞屋环游记》观后感——静观那片风景
一个关于冒险的梦，一本记录梦想的书，一段因此而结合的爱情，一次物是人非的离别，一回改变自己、完成心愿的探索，这就是《飞屋环游记》，一段梦想的旅程。
主人公卡尔与爱丽是一对青梅竹马，从很小的时候便同样做着冒险梦。他们因为爱丽的那本“探险日志”而相识——那上面贴着一张“天堂瀑布”的照片——去那里旅行是他们最大的梦想。时间匆匆，他们长大、相爱、结婚，而种种琐事却一直牵伴着他们——今天为换轮胎而花费，明天为生病而求医，柴米油盐酱醋茶，生活就是这样，要我们一件件繁琐的事情操碎了心，看似微不足道，却一刻也抽不出身来。但是，他们一直没有忘记他们的梦想，并为之努力，为之积累财富。万千世界，其实每个人都怀有自己的梦，有的人为之拼命奔波，有的人在繁华中便迷失了自我，忘却了自己原来的梦，禁不住诱惑而胡乱挥霍。卡尔与爱丽属于第一种，琐碎的生活并没有削减他们的意志，在他们的心中有着不变的坚守。因此尽管生活劳累辛苦，却充满快乐和幸福。一杯茶，一个气球，一次牵手，一回凝望，只要他们拥有彼此，生活就算平平淡淡也绝不失为一种精彩。
他们相濡以沫，从当年的小毛孩变成现在两鬓斑白的老人，夕阳、风雨无声中送走岁月，可他们的梦却一直没能实现，直到爱丽的离世。原本就内向的卡尔变得愈发孤僻，孤独无时不刻的侵蚀着他，但幸运的是，人近黄昏之时，他终于下定决心去完成爱丽的梦，完成他们的梦。一大束五彩斑斓的气球带着那所记录了他们无数回忆的屋子拔地而起，飞往他们梦寐以求的地方——天堂瀑布。旅途中他结识了向往冒险的少年罗素，美丽而怪异的大鸟凯文，曾经是英雄可现在变为坏人的穆兹，展开了一次真正的探险??
让我真正感动的并不是拯救大鸟凯文的千辛万苦，而是那场冒险所交给卡尔的东西，卡尔与爱丽一辈子对爱的坚守，是那简简单单的爱情所带与人的幸福与美好。原本的“怪老头”卡尔一心只想实现他们的梦想，当身边的伙伴被坏人抓走时他甚至都无动于衷，只愿梦想能够早日实现，此外一无所求。也许有人说这是一种专一，但舍弃自己的伙伴，不顾身边的一切，就算实现了这一切又会怎样？在卡尔的眼睛中，我看到的不是释然，而是怅然若失，是完成梦想后的那种迷茫。卡尔满心愧疚的打开爱丽留下的“探险日志”，才发现原来在爱丽的心中，这一生的陪伴便是她最美的冒险。是他们的爱情，让爱丽有了坐看风云的淡定，她不怪罪卡尔没能陪她一起实现儿时的梦，因为那个梦本身早已不再重要，岁月蹉跎，留下的只是感动，是琐碎的生活，是陪她走过一生一世的那个人。看的这里，卡尔泪流满面。在他的心中，又有了一股新的力量，融化了他内心的坚冰，再次穿暖花开，让他勇敢的面对生活，珍爱身边的每一个人。
其实，真正的梦想就像人生中的一盏灯塔，指明我们前进的方向，而最终它是实现与否并不重要，因为在前行途中的风景太美，我们放不下，也不应该放下。
篇三：飞屋环游记动画技巧观后感
飞屋环游记观后感
《飞屋环游记》是2009年皮克斯动画工作室第十部动画电影及首部3D电影。影片讲述的是78岁的卡尔老先生，为了信守对爱妻的承诺，决心带着他与妻子艾利共同打造的房屋一飞冲天的动人故事。电影作为第62届戛纳电影节开幕片，首部担任戛纳开幕片的3D动画片。
影片空间层次把握的特别好，其中平衡的构图，特写镜头，明暗对比等都体现了空间之间的平衡。前景、中景、背景的分布、明暗关系等为观众创造出一个奇妙横生的立体世界。 以及影片中光与影的强烈对比、背景细节的构图等创意构思不经意间将观众引入了高潮。 在角色设计上，《飞屋环游记》中的老头--卡尔的表情特征非常明显。它的嘴部拉宽压扁，嘴角是下沉的，眉头紧锁，眼神中抵触外界的情绪展露无遗。这种强烈的节奏感将人物性格很好的烘托了出来，让你相信它的存在。
最后影片中仙境瀑布及其周边地形的原形是在委内瑞拉的安赫尔瀑布(世界上最高的瀑布)一带。它是由实地考察经验转化而成的。居高临下的场景设计，壮阔的视野使观众为之震撼，彻底沉浸在这个奇境中。
《幽灵公主》观后感
《幽灵公主》可以说是宫崎骏对人与自然关系进行思考、探究的成功之作，其魅力突出表现在:通过作品所体现出的鲜明的民族文化特征，以及运用现代神话的艺术形式及叙事结构所凸现的“人与自然关系”的深刻主题。《幽灵公主》的叙事结构有着鲜明的特点：动物本身都是善良的，受到人类的发现或触犯，才变的凶恶，成为灾难的肇始者。
影片背景的画风始终是清新浪漫的，总有一种能让人想要回归自然的感觉。这部影片中出现了大量的森林背景，在绿色的掩映下，一个个充满了生机的世界又重新展现到了我们的面前。这更为影片增添了美感。
在人物和动物的描绘上线条简洁明快，并不复杂，令人看后更觉简约朴实，贴近生活。色彩柔和，画风纯净，即使是战争中的灰绿场景也不失和谐感。