面朝大海春暖花开赏析。
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面朝大海春暖花开赏析面朝大海春暖花开赏析（一）：
《面朝大海，春暖花开》赏析
《面朝大海，春暖花开》写于海子卧轨自杀前两个月。大海是海子诗中的核心意象，广阔浩荡，心旷神怡，生机勃勃，是安魂之乡，是搏斗之乡，是理想之乡，是海子作为海之子的精神归宿，是他能够找到真正的幸福感的地方。面朝大海，春暖花开，当然是一种海市蜃楼，然而这是海子所能感受到的一种明丽的幸福感受。
一、文字昂扬[由整理]
这首诗以朴素明朗而又隽永清新的语言，唱出一个诗人的真诚善良。抒情主人公想要做一个幸福的人，愿意把幸福的闪电告诉每一个人，即使是陌生人他都会真诚的祝愿他在尘世获得幸福。诗人想象中的尘世，一切都那样新鲜可爱，充满生机与活力，字里行间透出用心、昂扬的情感。整首诗乍看是以淳朴、欢快的方式发出对世人的真诚祝愿。
二、内心悲凉gexingqianming
虽然诗人在诗中想象着尘世的幸福生活，并用平白、温暖的话语表达了对每一个人的真挚祝福，但我们仍旧分明感到在那份坦诚的语气中隐含的忧伤。
诗的第一章中诗人描绘的是他想象中的尘世生活。喂马，劈柴，周游世界关心粮食和蔬菜我有一所房子，面朝大海，春暖花开。这幅图景即便是尘世生活，也是一种充满诗意的田园牧歌式的尘世生活：实
实在却不乏闲适，清苦却不乏浪漫。如果抒情主人公真的能够在这幅图景的感召下走出封闭，摆脱孤独，那么的确能够算作一个幸福的人了。但是这一切憧憬却被从明天起限制住了，从明天起意味着这天的不如意、不幸福，这天的注定孤独、暗淡，注定无法融入尘世的幸福生活。
诗的第三章，抒情主人公把三个最世俗化也是最真挚飞祝愿留给了陌生的世人：愿你有一个灿烂的前程愿／你有情人终成眷属／愿你在尘世获的幸福，却以一句我只愿面朝大海，春暖花开，最终把自己隔绝到了尘世生活之外。只愿两字犹言幸福是你们的，我情愿独面大海，背对世俗。他把幸福的祝福给了别人，自己却难于在尘世找到幸福生活。联想两个月后诗人的自杀，读者内心也会涌现一份悲凉。派对名字
因此这首诗初读来常常给人清新欢快的感觉，但是仔细品味，却会发现有种苦涩的泉水随诗句流过心底。
三、悲从何来
诗人的孤独并不是由于他先于大众觉醒而导致的游离群体的孤独，而是他有意把自己关注生存的困境和文化的困境中与世隔绝而导致的个人的孤独，他的孤独不是来自社会，而是一种与生俱来的旷古的杯具情结的体现。
海子的孤独与悲凉感在他的很多诗歌（《死亡之诗》、《七月的大海》、《春天十个海子》、《思念前生》、
《明天醒来我会在哪一只鞋子里》等等）中都有流露，如《死亡之诗（一）》：
漆黑的夜里有一种笑声笑断我坟墓的木板
你可知道。这是一片埋葬老虎的土地
正当水面上渡过一只火红的老虎
你的笑声使河流漂浮
的老虎
断了两根骨头
正当这条河流开始在存有笑声的黑夜里结冰
断腿的老虎顺流而下，来到我的
窗前。
一块埋葬老虎的木板
被一种笑声笑断两截
诗人仿佛就是一只独来独往的老虎，勇猛却孤独，不能融入人类的群体之中，只好拖着伤痕累累疲惫的身躯独自行走在人世间，茕茕孑立。
海子生前的好友、诗人西川曾回顾说：海子没有幸福地找到他在生活中的一席之地。这或许是由于他的偏颇。在他的房间里，你找不到电视机、录音机、甚至收音机。海子在贫穷、单调与孤独中写作，他既不会跳舞、游泳，也不会骑自开车。从中我们能够体会到海子在献身诗歌事业的同时是以牺牲尘世的日常生活为代价的。在《面朝大海，春暖花开》中，诗人最后开始拟想尘世的幸福生活。然而，海子是一个沉湎于心灵的孤独之旅的诗人。他所追求的大诗的理想，他对真理和永恒的超越性探究，他对生命的终极存在的关怀与眷顾，在某种好处上是与世俗生活无法共存的。因此，这首《面朝大海，春暖花开》表达的在尘世获得幸福的憧憬，
只存在于诗人一时刻的想象中。他把祝福更多地留给了世人，而诗人自己却没有（或不愿）找到尘世的幸福生活。
附：
面朝大海，春暖花开
――海子
从明天起，做一个幸福的人
喂马，劈柴，周游世界
从明天起，关心粮食和蔬菜
我有一所房子，面朝大海，春暖花开
从明天起，和每一个亲人通信
告诉他们我的幸福
那幸福的闪电告诉我的
我将告诉每一个人
给每一条河每一座山取一个温暖的名字
陌生人，我也为你祝福
愿你有一个灿烂的前程
愿你有情人终成眷属
愿你在尘世获的幸福
我只愿面朝大海，春暖花开
面朝大海春暖花开赏析（二）：
《面朝大海春暖花开》赏析
海子（1964－1989），本名查海生，安徽怀宁人。1983年毕业于北京大学，分配到中国政法大学工作。1989年3月26日在河北山海关附近卧轨自尽。
海子一生短暂却成就卓著，是当代学院派新诗人的代表。他自认为主要擅长写长诗，但他的众多的抒情短诗也斐然成章。《面朝大海，春暖花开》就是他的抒情短诗中的佳作。
这首诗共三章。第一章虚构一幅自由独立、远离尘世喧嚣的生活图景，一股清新潮润的气息扑面而来。
从明天起，做一个幸福的人／喂马，劈柴，周游世界／从明天起，关心粮食和蔬菜／我有一所房子，面朝大海，春暖花开
这幅生活图景里有一些清晰的意象（喂马劈柴面朝大
海，春暖花开等，我们姑且视动作为意象），其中大海是核心意象。大海对海子既陌生（他出生、成长、读书、工作，都远离大海），又极有诱惑力（他有许多诗都写到大海）。在这首诗创造大海的意象，透露诗人内心的一些动向。诗人明白的幸福生活是平凡人的生活（关心粮食和蔬菜），是自由、闲散人的生活（喂马，劈柴，周游世界），是隐逸诗人的生活（面朝大海，春暖花开）。他在上大学前一向生活在农村，在封闭的环境中长大；大学毕业后蛰居京郊昌平，又生活在封闭的环境中。他很想走出封闭，走向广袤的大地，走向海边。他想望平凡生活，又不和其光，同其尘，而持续清静独立独立于社会人群的边缘。然而这种生活是虚无缥缈的：现实世界何处能够喂马，劈柴？他怎能在独居一处，面朝大海，春暖花开？从明天起才开始这种生活，或许这天过得有些暗淡？在海子的诗心中，幸福是田园牧歌的主题，属于未来，属于幻想。在把逃逸当成美和期望之所在，美则美矣，但只能神往而不能身往，有海客谈瀛洲的天真，又有处涸辙以犹欢的潇洒，还有从此小舟逝，江海寄余生的遁世隐情。
第二、三章表达对亲情友情的珍惜，一股温暖甜美的气息扑面而来。
从明天起，和每一个亲人通信／告诉他们我的幸福／那幸福
的闪电告诉我的／我将告诉每一个人
给每一条河每一座山取一个温暖的名字／陌生人，我也为你祝福／愿你有一个灿烂的前程／愿你有情人终成眷属／愿你在尘世获得幸福／我只愿面朝大海，春暖花开
海子写诗一向是很自我的，沉迷在个人王国里孤芳自赏，如《黎明和黄昏》中说那是诗人孤独的王座，《秋》中说秋天深了，王在写诗。但是这首诗显示出诗人走出狭小的自我，走向广大的社会的意向。这两章由描绘意象转为抒发情感，而且由写个人化情感转为社会人情感，进一步肯定世俗生活，但是新的眼光和立场来看待和肯定世俗生活。第二章抒发的是亲情，第三章抒发的是友情。从第二章到第三章，情感涉及面次第展开，胸襟逐渐开阔。对陌生人的三愿中，最后的愿你在尘世获得幸福是总括性的，尘世二字透露诗人此时此地对于幸福的明白。两章四次提到幸福，这幸福不仅仅属于海子，更属于全社会的人，证明海子内心此时洋溢着博爱、泛爱之情。
然而细察之下，会发觉海子对尘世幸福的热爱是有限的。
这首诗两次说面朝大海，春暖花开，都表达完美的情感，而情味有所不一样。第一次说出，是第一章情调的顺向发展，即喂马，劈柴等与面朝大海，春暖花开在情调上是一致的；第二次说出，是第二、三章情调的逆向
发展，即本来顺着愿你愿你的祝祷，最后应是更昂奋的博感情怀的展露，但是经由愿你在尘世获得幸福出人意料的一转，我只愿面朝大海，春暖花开，犹言尘世幸福是你们的，他人的，我海子仍旧偏安一隅，独守清高。这后一个面朝大海，春暖花开，显示出诗人陷入矛盾境地：刚对世人表露赤诚心怀，很快转过身去，面朝大海，背对大陆，背对众人；在人生观、价值观上既肯定世俗生活，又不甘于堕入尘世成为俗人。诗人心怀始而热情开放，终而收合封闭，这就是这首诗的情感发展的线路。
有人分析海子说：柔弱的第一自我和强悍的第二自我的长时刻的冲突，使他的诗一再出现雅各森布所说的对称。所谓对称，无非指二重人格。也就是说，体现出外弱而内强的特点：诗之表有柔弱的外象，喂马，劈柴，周游世界，面朝大海，春暖花开，词情轻柔而清淡，此诗之婉约风派者也；然而诗之心也有强悍的本质，言词的背后隐藏着一颗崇高、骄傲的心，只愿面朝大海，让人们看到海边站立着一位遗世独立的诗人形象，那是自封王者的形象。这种二重人格还可细分出：对众人和世俗生活的亲近与排拒，对现实生活体验的喜悦与悲忧，在文情表现上的直致与含蓄作进一步提炼，大约有三重意识：世俗意识，崇高意识，逃逸意识。这
三重意识排在一齐不太和谐，正好证明海子这首诗在情感的清纯、明净、世俗化的背后蕴蓄着某些复杂性、矛盾性的东西。
另外，这首诗的审美意象也很值得品味一番。这首诗的意象并不多，这就是海子诗的特有风格：意象单纯而明净。有人总结海子诗的特点说，一是意象空旷，让人联想到更多的资料；二是以实显虚，以近显远；三是语言纯粹、本真。其中第一、二条用于分析这首诗的意象也同样适合。唯其单纯明净，才有空旷虚实远近的韵味。请看，大海、房子，喂马、劈柴，三两笔便勾勒出一幅生动的画面；面朝大海本来是应对空旷、虚无，但海子独具慧眼，竟然看出了春暖花开。面朝大海是实景，春暖花开是虚景。仅有面朝大海就流于枯燥、凋疏，春暖花开更灵动、更温暖明丽。面朝大海稀松平常，春暖花开却是神来之笔。春暖花开是诗人的心画，是梦想的温柔之乡，寄托着诗人无限渺远的情思遐想。海子善于将诗中的意象美化。这种美，既不是那种博喻酿采，炜烨枝派的夸饰之美，也不是那种大圭不琢的拙朴之美，而是极其洗炼的纯净的美。单纯明净几近于洗炼。唐代司空图论及洗炼一品时说：如矿出金，如铅出银。超心炼冶，绝爱缁磷。空潭泻春，古镜照神。体素储洁，乘月反真。载瞻星氯，载歌幽人。流
水今日，明月前身。杨廷芝解说道：金银出于矿铅，未洗炼者不足重也
。孙联奎解说道：不洗不净，不炼不纯。洗炼之美多出于老练、老到之手，多见于老作家、老诗人之作。少年才子多有夸饰词情。海子才活二十多岁，诗作意象洗炼、纯净，可谓出手不凡，令人称奇。
当然，这首诗的风格，以轻柔、明丽见长，却也不无稚嫩之处，缺少一点凝重感、厚重感。本该随着年岁的增长、阅历的丰富、创作的增多，海子能够逐渐走向成熟、完善。遗憾的是，他写完这首向往大海的诗之后不久，在离海不远的地方不幸逝世，永远地面朝大海了。大海是安魂之乡。海子，海的儿子。
面朝大海春暖花开赏析（三）：
海子的抒情短诗《面朝大海春暖花开》，语言质朴，意象本色，思路飘逸，形式工整，读后令人感到意犹未尽。撇开海子的身世，以及令人触目惊心的写作时刻，将欣赏的着眼点主要放在这首诗的语言及意蕴揭示上。
一、题目
这首诗最令人难忘的就是题目，以及它所包含的意蕴张力。就其语言表层分析，一望便知，一看就懂，然而，我们心底总涌动着两种思维的焦虑：
（1）为什么必须要面朝大海？
（2）面朝大海如何看得见春暖花开？
大海是海子诗中的核心意象，广阔浩荡，心旷神怡，生机勃勃，是安魂之乡，是搏斗之乡，
是理想之乡，是海子作为海之子的精神归宿，是他能够找到真正的幸福感的地方。面朝大海，春暖花开，当然是一种海市蜃楼，然而这是海子所能感受到的一种明丽的幸福感受。
当然，花就应开在炎热的土地上，海子却让他固执地（我只愿）开在自己的幸福之海上，开在自己的理想的追求中，现实中的一切（喂马，劈柴，关心粮食和蔬菜），只为了养活自己的躯体，以使自己的心能够跳动，使自己的想象能够飞扬。
这个题目的意蕴张力在于，它将我们现实中的思维定势扯得七零八落，然后万花筒式地重组，用自己强烈的主导意念使它明丽起来。如春暖花开至少有（1）房子的布置（2）周围的景色（3）诗人的情绪等日常意蕴，然而在那里被海子泛化为一种幸福感了，从而让我们处于一种扭曲的快乐中。
二、结构
第一章：最核心的语言是两个从明天起，并点出幸福这个中心意念。很显然，这天的海子是没有幸福感的。海子透过自己的描述，将明天的幸福生活降低到俗世生活的最低限，点明了这天的生活太为世俗繁琐所羁绊了。
第一章主要讲营造幸福生活所做的物质层面的事，二三两章主要讲精神层面的事：通信，祝福。需要指出的是，他给熟悉者通信，给陌生者祝福，目的都是期望他们幸福，和自己一样的幸福，如果幸福的
形式不一样，但幸福的体验就应是一样的，因此最后一句，海子表达对自己所感受到的幸福的绝对自信。
三、语言
1、个别：质朴而富有意蕴
（1）喂马，劈柴，周游世界。喂马，劈柴，如何能周游世界？海子是喜爱周游世界的，每每把身上的钱花得精光，因此他的周游，不是基于物质的，主要是精神的流浪。
（2）幸福的闪电。闪电务必要有撞击由面朝大海和春暖花开撞击，由明天和这天撞击，由亲人和陌生人撞击
（3）给每一条海每一座山取一个温暖的名字。新生才取名，取名就是祝福新生，新生的祝福务必赋予新的名字。
（4）我只愿。这是诗人的固执，是对理想的献身，是对美的崇拜。
2、整体：工整而富于变化
第一章：以两个从明天起对称引出幸福，明确点题。
第二章：以一个从明天起暗合第一章的幸福体验，以写信来阐释幸福，句法不是对称，而是以幸福幸福的闪电进行内在的勾连。
第三章：未以从明天起引文，但以取名暗合新生，表示从明天起的新生式幸福和理想，且以陌生人与熟悉人对举，最后以我只愿落脚，一个傲岸的抒情主人公形象显得无比高大。句法采用的是外在的排比（亲人，陌生人，我）和内在的排比（三个愿你）布篇，十分富有气势。
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栀子花开
不知是因五月的干旱，上天为之感动六月呼应狂下暴雨。
端午前后南昌的雨也就停过那么一、两天，正当雨停的时刻，也就是那摧残身心烈日妩媚之时。或许正是这雨后天晴的照应，校园里的栀子花开了。不由又想起了何炅的歌，映衬那一句栀子花开，So beautiful so white。尽管天气是炎热的，但花开得亦然是那么的鲜艳。
清晨，站在二栋寝室西北脚，迎面飘来的是阵阵花香，听着的是那些鸟儿的窃窃絮语。好想摘下一朵，但又不知送给谁。此时来花丛旁观花、赏花的人也源源不断;望着那含苞待放花朵，不由得想起了初春的壮丽;那正是鸟语花香的季节，也是我们最具有朝气的时令，正所谓你一年之季在于春，一日之时在于晨。
傍晚，夕阳西下、余留的彩霞是那么的婀娜，花随着一日烈烈热火的庇护，已开始慢慢凋谢，失去初晨那鲜艳的舞姿，不再有早晨的那扑鼻的气息。六月的栀子花是伤感离别的，它总是早晨的怒放，傍晚的凋零;也许此时的观花着，已由初晨的喜爱者换成那一对对过往的情侣，或者他们此时感触颇深，花开花落;时间在流失。亦或许此时观花者正是即将毕业的学长、学姐;是呀!栀子花是离别伤感的装饰，每年栀子花开时也是他们要离校时。当年他们犹如初晨含苞的栀子花，经过时间的历程，他们在南工这片土地上待放了，现在他们要走了也如同即将凋落的栀子，离开南工这片土地，去寻找适合自己生长的另一块沃土。
看着群过往的赏花者，不由的想起了自己;相对南工我可能是午后的栀子了;回想自己的初晨，我是那么的微不足道;也许傍晚的我也就是那含苞凋谢的栀子花吧!
这是个季节我们将离开
难舍的你害羞的女孩
就象一阵清香萦绕在我的心怀
栀子花开如此可爱
挥挥手告别欢乐和无奈
光阴好像流水飞快
日日夜夜将我们的青春灌溉
栀子花开啊开栀子花开啊开
象晶莹的浪花盛开在我的心海
栀子花开啊开栀子花开啊开
是淡淡的青春纯纯的爱
蒹葭赏析
蒹葭赏析
蒹葭赏析（一）：
《蒹葭》赏析
《蒹葭》选自《诗经秦风》这是一首被古今人誉为情真景真，风神摇曳的绝唱，是思心徘徊，百读不厌的杰作。
《蒹葭》是一首情诗，它写的是一个秋天的清晨，芦苇上的露水还未曾干，有位恋者在蒹葭露白的曲水之畔，徘徊往复，神魂颠倒，心焦地寻求他(她)思念的人伊人。伊人所在的地方有流水环绕，仿佛置身于洲岛之上，可望而不可及，如何更好地欣赏这首诗，我认为重点是透过诗的语言和意境，把握诗的主题，从而增加内涵量。[由整理]
我们知道，诗是一种高度凝炼的语言艺术，诗歌所包蕴的极为丰富有成效的资料，往往依靠精炼和谐的语言形式表现出来，《蒹葭》能够说是此类典范。全诗共分三章，用的是一意三叠的章法，每章前两句写景，后六句写人。
这首诗每节的头一句都是经秋景作为发端，给人以凄清之感，在水一方写伊人可望而不可及。溯洄从之，道阻且长道阻且跻道阻且右溯游从之，宛在水中央，宛在水中坻，宛在水中写出了伊人难求，伊人宛在，觅之无踪，在主人公长时刻的反复追寻中，我们能够更深入地体会出了主人公执著的感情追求，以及不能和心爱之人欢会倾诉的怅惘情怀。作者在描述秋景的时候，语言凝炼，精妙，从苍苍到萋萋到采采，写出了蒹葭
葭的色彩由暗到亮、由模糊到清晰的过程。在这个过程中，景物描述既点明了季节和环境，又渲染了霜晨凄清的气氛，烘托了人物怅惘的情绪，因而它才到达了寓情于景，情景交融的艺术境地，令人神思遐想，叹赏不己。新飞飞名字
这首诗的意境是优美的，细品诗文，金秋之季，拂晓之时，芦花泛白，清露为霜，瑟瑟秋风，苇丛起伏，茫茫秋水，清澈澄明，水上烟波万状，空中雾霭迷蒙，弯曲的河道，水中的小洲，宛然在目，痴情恋者，踯躅水畔，热烈而急切地追寻着心上人，而伊人似在水一方，但一水阻隔，伊人可望而不可及，恋者心醉神迷，内心痛苦，难以名状，而伊人身影又在眼前不时闪现晃动，时隐时现，此情此景又使这位恋者欲找无方，欲罢不能，全诗读来只觉景色凄清，烟波万状，境界幽邃，意境朦胧，意蕴无穷，其艺术意境的创造十分独特，这主要表此刻以下几个方面：
首先，诗人追寻恋人如梦似幻，如痴如醉，神情恍惚的主观情愫与秋晨雾霭，烟水迷离的景致浑然一体，仿佛这烟波万状的景致就是此时诗人痴迷的梦幻幻化而成，情景交融。
其次，恋者的绵绵情意与伊人宛在，觅之无踪，若隐若现的境界浑然一体，正是正因伊人身影在眼前不时闪现晃动，才牵引着恋者执著地追寻，不愿放下。魔域名字
第三，恋者溯洄溯游从之的急切情绪与可望见时不可及的境界浑然一体，情由景生，境带情韵，令人回味无穷。
第四，恋人追求无果的失意，郁闷情绪与深秋一派萧瑟的景象浑然为一体，自古以来自古逢秋悲寂寥，恋者追寻伊人不获的失意、烦恼和痛苦与秋苇秋霜、秋水的悲凉之境交融，此时萧索之景正是恋者凄楚心绪的流露。
第五，伊人高洁、可敬、可爱、令人心驰神往的美被蒹葭露白，秋水澄明的景致烘托出来了。
正是这种多重意境交相叠合的开放型结构，使得这首情诗极富张力，其蕴藏量宏深，给予读者以更丰富的想象、开拓和创造的空间。
蒹葭赏析（二）：
《蒹葭》属于秦风。周孝王时，秦之先祖非子受封于秦谷(今甘肃天水)。平王东迁时，秦襄公因出兵护送有功，又得到了岐山以西的大片封地。之后秦逐渐东徙，都于雍(今陕西兴平)。秦地包括此刻陕西关中到甘肃东南部一带。秦风共十篇，大都是东周时代这个区域的民歌。
对这首怀人诗，历来解说不一。有人认为作者在思念恋人，诗的主旨是写感情；有人说是诗人借怀友讽刺秦襄公不能礼贤下士，致使贤士隐居、不肯出来做官；也有人说作者就是隐士，此诗乃明志之作。我们细味诗意，诗中并未明确显示男女恋情，况且伊人是男是女也难判定。说它是讽刺诗则
更无根据。因此，我们只把伊人视为作者所敬仰和热爱的人，至于是男是女，且不论及。
蒹葭苍苍，白露为霜两句，从物象与色泽上点明了时刻和环境。那生长在河边的茂密芦苇，颜色苍青，那晶莹透亮的露水珠已凝结成白刷刷的浓霜，那微微的秋风送着袭人的凉意，那茫茫的秋水泛起浸人的寒气。在这一苍凉幽缈的深秋清晨的特定时空里，诗人时而静立，时而徘徊，时而翘首眺望，时而蹙眉沉思。他那神情焦灼、心绪不宁的情状，不时地显现于我们眼前，原来他是在思慕追寻着一个友人。所谓伊人，在水一方两句，交代了诗人所追慕的对象及伊人所在的地点，表现了诗人思见心切，望穿秋水，一个劲地张望、寻求。伊人，指与诗人关联亲密、为诗人崇敬和热爱而未曾须臾忘怀的人。所谓二字，证明伊人是常常被提及，不断念叨着的，然而此刻他却在漫漫大河的另一方。在水一方，语气肯定，说明诗人确信他的存在，并充满信心去追求，只是河水隔绝，相会不易。溯洄从之，道阻且长；溯游从之，宛在水中央。沿着河边小道向上游走去，道路艰险，且又漫长，即使花费很长时刻也难到达；如果径直游渡过去，尽管相距不远，但眼前秋水茫茫，思之可及，行之不易，仿佛看到了伊人的身影在水中央晃动。诗人尽管立于河
边，但他那恍惚迷离的心神早已飞动起来，思见伊人而不得的如醉如痴的形象栩栩可
见。诗句之奇妙，正如方玉润所说：玩其词，虽若可望不可即。味其意，实求之而不远，思之而即至者。(《诗经原始》)
诗的二、三章只换了几个词儿，资料与首章基本相同。但它体现了诗歌咏唱的音乐特点，增强了韵律的悠扬和谐美，使表达的情感愈来愈强烈。首章的苍苍，次章的凄凄，末章的采采，写出芦苇的颜色由苍青至凄青到泛白，把深秋凄凉的气氛渲染得越来越浓，烘托出诗人当时所在的环境十分清冷，心境十分寂寞。白露为霜、未晞、未已的变换，描绘出朝露成霜而又融为秋水的渐变情状与过程，形象地画出了时刻发展的轨迹，说明诗人天刚放亮就来到河滨，直呆到太阳东升。试想，他独自一人久久徘徊在清冷索寞的旷野，应对茫茫秋水，等人不见，寻人不着，其情绪该是何等焦急和惆怅!描述伊人所在地点时，由于方、湄、涘三字的变换，就把伊人在彼岸等待诗人和诗人盼望与伊人相会的活动与心理形象而真切地描绘了出来，这样写，大大拓宽了诗的意境。另外，像长、跻、右和央、坻、沚的变换，也都从不一样的道路和方位上描述了他寻见伊人困难重重，想见友人情绪急切的情景。若把三章诗所用几组变换的词语联系起来
加以品味，更能体会到诗的隽永淳厚的意味。
诗的每章开头都采用了赋中见兴的笔法。透过对眼前真景的描述与赞叹，绘画出一个空灵缥缈的意境，笼罩全篇。诗人抓住秋色独有的特征，不惜用浓墨重彩反复进行描绘、渲染深秋空寂悲凉的氛围，以抒写诗人怅然若失而又热烈企慕友人的心境。正如《人间词话》所说：《诗蒹葭》一篇，最得风人深致。具有以我观物，故物皆著我之色彩和其言情也必沁人心脾；其写景也必豁人耳目；其辞脱口而出，无矫揉妆束之态。
这首被人传诵不已的诗，对后世的影响也是明显的。且看宋玉《九辩》中的一段描述：悲哉秋之为气也!萧瑟兮草木摇落而变衰；憭慄兮若在远行；登山临水兮送将归；泬寥兮天高而气清；寂兮收潦而水清；憯凄增欷兮薄寒之中人。那里透过对秋天的气象和草木摇落的情状的描述，制造一种肃杀的气氛，表达了诗人悲凉凄苦的情绪。这也许是受了《蒹葭》诗的影响，由此能够窥见《楚辞》对《诗经》的继承和发展线索。《古诗十九首》中《西北有高楼》的发端，赋中见兴、以景托情的写法，也沿用了《蒹葭》诗的笔法。其后的曹丕，从本诗中化出了秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜的诗句。由此可见，《蒹葭》诗在古代诗歌史上有着很重要的地位。
蒹葭赏析（三
）：
如果把诗中的伊人认定为情人、恋人，那么，这首诗就是表现了抒情主人公对完美感情的执著追求和追求不得的惆怅情绪。精神是可贵的，感情是真挚的，但结果是渺茫的，处境是可悲的。
然而这首诗最有价值好处、最令人共鸣的东西，不是抒情主人公的追求和失落，而是他所创造的在水一方可望难即这一具有普遍好处的艺术意境。好诗都能创造意境。意境是一种格局、一种结构，它具有含容一切具备相似格局、类同结构的异质事物的性能。在水一方的结构是：追寻者河水伊人。由于诗中的伊人没有具体所指，而河水的好处又在于阻隔，因此凡世间一切因受阻而难以到达的种种追求，都能够在那里发生同构共振和同情共鸣。
由此看来，不妨把《蒹葭》的诗意明白为一种象征，把在水一方看作是表达社会人生中一切可望难即情境的一个艺术范型。那里的伊人，能够是贤才、友人、情人，能够是功业、理想、前途，甚至能够是福地、圣境、仙界；那里的河水，能够是高山、深堑，能够是宗法、礼教，也能够是现实人生中可能遇到的其他任何障碍。只要有追求、有阻隔、有失落，就都是它的再现和表现天地。如此说来，古人把蒹葭解为劝人遵循周礼、招贤、怀人，今人把它视作感情诗，乃至有人把它看作是上古之人的水
神祭祖仪式，恐怕都有必须道理，似不宜固执其一而否决其他，正因它们都包蕴在在水一方的象征好处之中。
自然，当我们处在与在水一方类似的境遇时，应当欣赏的是它的锐意追求，而不是它的悲观失望。这首诗以水、芦苇、霜、露等意象营造了一种朦胧、清新又神秘的意境。早晨的薄雾笼罩着一切，晶莹的露珠已凝成冰霜。一位羞涩的少女缓缓而行。诗中水的意象正代表了女性，体现出女性的美，而薄薄的雾就像是少女蒙上的纱。她一会出此刻水边，一会又出此刻水之洲。寻找不到，急切而又无奈的情绪正如蚂蚁爬一般痒，又如刀绞一般痛。就像我们常说的距离产生美感，这种美感因距离变得朦胧，模糊，不清晰。主人公和伊人的身份、面目、空间位置都是模糊的，给人以雾里看花、若隐若现、朦胧缥缈之感。蒹葭、白露、伊人、秋水，越发显得难以捉摸，构成了一幅朦胧淡雅的水彩画。诗的每章开头都采用了赋中见兴的笔法。透过对眼前真景的描述与赞叹，绘画出一个空灵缥缈的意境，笼罩全篇。诗人抓住秋色独有的特征，不惜用浓墨重彩反复进行描绘、渲染深秋空寂悲凉的氛围，以抒写诗人怅然若失而又热烈企慕的心境。诗每章的头两句都是以秋景起兴，引出正文。它既点明了季节与时刻，又渲染了蒹苍露白
的凄清气氛，烘托了人物怅惘的情绪，到达了寓情于景、情景交融的艺术境地。蒹葭、水和伊人的形象交相辉映，
浑然一体，用作起兴的事物与所要描绘的对象构成一个完整的艺术世界。开头写秋天水边芦苇丛生的景象，这正是托象以明义，具有起情的作用。正因芦苇丛生，又在天光水色的映照之下，必然会呈现出一种迷茫的境界，这就从一个侧面显示了诗的主人公心中的那个朦胧的爱的境界。王夫之《姜斋诗话》说：关情者景，自与情相为珀芥也。情景虽有在心在物之分。而景生情，情生景，哀乐之触，荣悴之迎，互藏其宅，《蒹葭》这首诗就是把暮秋特有景色与人物委婉惆怅的相思感情浇铸在一齐，从而渲染了全诗的气氛，创造了一个扑朔迷离、情景交融的意境，正是一切景语皆情语的体现。总之，《蒹葭》诗的丰富美感，不论是从欣赏的角度，还是从创作的角度，颇值得我们重视和予以认真探讨。
大海睡了教学反思
篇一：大海睡了
我上的是《大海睡了》，通过这节课，我觉得老师对教材的分析能力、对语文课中情感基调的把握能力，对学生心理的剖析能力都很重要。
《大海睡了》是一首恬静优美的，富于想象，可以定位在“美”文。我觉得在教学过程中，语言（包括肢体语言）、教具、氛围等，都应与文章情感基调相吻合。童话就是轻松活泼；诗歌就是优美抒情，娓娓到来。《大海睡了》就要求老师尽可能从多角度营造美的氛围，烘托美的意境。
在“美”字上下文章，首先是我的语言和动作，要像大海一样温柔、美丽和神秘。这很容易做到，优美的辞藻，柔和的语调，浅浅的微笑和优雅得体的动作。像蜻蜓点过水面，像花儿吐蕊绽放。我做不大到的是温柔，那似乎是做了母亲的人才能拥有。但是其它的我都努力实现。
接着是教具，意识到我们本地学生很少见过海，感性经验奇缺，如果单单图片和讲解恐怕只会事半功倍。因此，我找来大海的录象，并制作了课件，以展现大海之美为特点。当一个又一个迷人的画面，令每一位在场的学生和老师为之沉醉时，课件该发挥的作用也就实现了。其中，我还精挑细选了几首音乐，有：电视原声带《摘星》、儿童合唱团《大海啊，故乡》、萧邦《小夜曲》，它们兼有优美的旋律和引人想象的意境，为课堂氛围添上了美伦美幻的一笔。第一次读这首诗歌时，我就直觉的和这些音乐联系了起来，这是我的直觉：艺术的才是美的，艺术等于美！所以这篇课文适合音乐、适合舞蹈动作、适合美术画面的介入，我就抓住了这三点，把美发挥得淋漓尽致。
最后，我在设计环节时，从低年级学生的心理出发，为消除他们易注意力分散和易无趣的现象。我以游戏开始，以游戏结束，其间动静交替。唱一唱“大海啊大海，就像妈妈一样”，做一做妈妈环抱宝宝的温柔模样，做挑战游戏，学做小小朗诵家，学做小老师等，学生全身心的投入在学习中，进入到温柔美妙的意境中。
当然，这首诗歌美那是必然，但是在孩子眼中，它不但美，更多的是有趣，“大海怎么会睡觉呢？”假如，我们以成人的感觉撇出这一点不管，只是一味的围绕“美”大做文章，恐怕学生有些被动。为了能把握住整节课“美”的基调，我在一开始进入课题时就来了个先下手，读完课题，我就说：“大海怎么会睡觉呢？真是太有趣了！到底是怎么回事，赶紧来读一读吧！”学生感觉到老师说出了他们的心声，变老师的全权操作为学生的内在需要，更是积极投入。
篇二：大海睡了教学反思
本篇课文共８行两句话，用亲切自然、极富儿童气息和想像力的语言，描绘了风平浪静、明月高悬的夜晚大海的美丽景象。课文还配有一幅插图，再现了诗句描绘的优美意境，可供学生观察，帮助理解课文，培养学生想象能力。
本课的教学目标是：1、能正确、流利、有感情地朗读课文和背诵课文。2、复习巩固汉语拼音，学会本课8个生字，两条绿线内的4个字只识不写。理解由生字组成的词语。3、体会诗句所描绘的大海夜景，培养热爱大自然的感情。
诗歌不长，内容浅显易懂，语言流畅生动，读来琅琅上口。在教学中，我没有进行过多的讲解，而是给学生留有较多的时间和空间进行自读自悟，通过朗读，体会诗歌所描绘的大海夜景，一个“读”字应该贯穿始终。
教学中，我让学生先听老师朗读课文，学生联系课文插图细听，在脑海里出现宁静大海的画面。接着让学生借助拼音把课文读几遍，达到读正确、读通顺，再通过指点，让学生读出停顿，从而读流畅整首诗。接着，通过指导看图，引导学生在学会按一定顺序进行观察的同时进一步感受大海夜晚的宁静和美丽，然后通过读书把这一份感受表达出来。在想像中指导朗读，理解字词，在朗读中对照画面，体会诗境。语文学习不等于学习课文，对课文的教学也不应仅仅局限在课文本身，要尽可能地拓宽开去，让学生获得更多的知识和能力。本首诗描绘了“大海睡了”的美，为了加深学生印象，我引导学生联系电视中见到的白天的大海，风浪中的大海，使大海的动、静得到对比，抛出一个问题“大海醒了”的景象该怎样用诗的语言来表达呢？，给学生充足的时间想象讨论：学生思维火花不断闪烁，在语言运用的同时领略了大海不同情态的美。而交流的过程更让学生获得了成功的体验。 在引导学生感悟“她抱着明月，她抱着星星”这两句时，抓住“抱着”、“背着”着重理解，体会平时在生活中都是爸爸妈妈抱和背，感受大海象父母般的温暖，父母抚育自己的辛苦，睡觉时要静静的，不打扰他们，从而更好的达到朗读的效果。接着我又引导学生看图，并且理解大海妈妈有两个宝宝呢，抱着月亮宝宝背着星星宝宝，用户动作“抱”和“背”，理解词语。
文中有很多的轻声字，我特别强调轻声字的读法，轻声字能读准确了，才可能把课文读好。一年级的学生还不认识几个轻声字，有些地方需要老师指导，通过反复联练习，学生已经能把课文读得有模有样，最后做到熟读成诵。
篇三：大海睡了教学反思
《大海睡了》是一首优美的诗歌，全诗八行两句话，用亲切自然、极富儿童气息和想像力的语言，描绘了风平浪静、明月高悬的夜晚大海的美丽景象。教学这首诗的重点在于让学生入情入境地体会夜晚大海的美丽与安静，并且通过学生的朗读来再现情境。但是，反思这堂课，最大的不足在于：流于形式的朗读无法入情入境，偏离目标的内容无法深入浅出。经过老师们的指导点拨，由这堂课我也得到了一些启发。
一、形式回归内容
“内容与形式”是一对哲学范畴，如同物质决定意识一样，内容决定了形式，没有内容的形式是空洞的，无效的。虽说内容要通过形式表现出来，但是这个变现出来的形式还是要为体现的内容服务的。这篇课文是一首诗，朗读应该是贯穿始终的，通过学生有感情的朗读来检验学生是否体会到了夜晚大海的静谧。因此我设计了很多形式的读，有自由读、指名读、男女生分角色读、同桌互读等等，“读”的确是在这堂课上落实到了，但是正如査老师说的：这么多形式的读，到底是否有效呢？细想下，自己花在纷繁杂乱的“读”上的时间远远超过了为学生创设的正在睡觉的大海的情境的时间。而这个睡觉了的大海的情境创设才是这堂课的关键，如果学生没进入到这个情境中去，那再多的读也只是重复的没有层次递进的朗读，是无效的。学生刚开始由于没进入到这个安静的情境中，朗读不到位是正常的，这就需要我一句一句地与他们共同解读学习，带他们去往课堂需要的情境。比如在教授第一句：风儿不闹了，浪儿不笑了，深夜里，大海睡觉了这句话时，简单通过ppt对比展示白天和夜晚的大海，让他们体会大海睡觉时环境的安静，这是不够的。多媒体只是一个辅助，语文学习的关键还是要回归课本内容，抓住关键字词，就是在徐老师给我指导时提出的抓住“闹”、“笑”两个字去展开第一句的教学，这样回归了课文内容，会让学生更容易亲近课文，走进情境。而我多种形式的读，却没有生成一个内容基础，学生的水平只能在原地打转，得不到提高，更谈不上让朗读有效了。
二、内容回归目标
本堂课要完成的重点目标是：通过有感情的朗读，激发学生的想象力走入诗的意境，体会夜晚大海的静谧。这是一个大目标，需要一个个小目标螺旋递进。这首诗一共就两句话，那就要在理解完每句话的基础上将目标推进。由于我上课语速偏快，教师用语缺乏简练，留给学生理解、想象的空间比较狭窄，再加上语言偏向理性，诚如蒋老师的评价：语言不够童趣化，我的学生可能在共同学习完两句话后还不能进入到那个静谧的夜晚，大海已经睡觉了的情境，他们的想象无法发挥出来，眼前浮现不出诗中营造的意境，那这节课的目标自然没能达成。目标是要学生有一种情境体会，而我的教学内容却没能为这个目标做很好的铺垫。
反思下来，这堂公开课还是比较失败的。但是，有句话说的好：若是成功，便是精彩；若是糟糕，便是经历。经历多了，经验足了，提高课堂教学还是指日可待的，反思过后还是会信心满满地期待下次公开课。
马说赏析
马说赏析
“物尽其用，人尽其才”这是人才所期盼的理想境界。在古代社会，很多人常哀叹生不逢时、备受压制、不能施展自己的抱负。于是，如何施展自己的才华和抱负就成为人们苦苦追寻的一个重要问题。在《马说》里，韩愈畅谈了他的人才观，其见解和主张时至今日仍具有启示意义。后又千里马。千里马常有，而伯乐不常有。故虽有名马，祗辱于奴隶人之手，骈死于槽枥之间，不以千里称也。”我们古代名人义士特别喜爱借物抒怀、托物言志，所借之物往往具有深刻的内涵。唐代古文运动的领袖韩愈的名片《马说》也是这样。这篇文章的题目是《马说》，我们先谈谈“说”，“说”是古代散文的文体之一，属于议论文，可以先叙后议，也可以夹叙夹议。一般为对某种事物的见解。“说”与“论”相比较要更随便点，如初中文言文中的《捕蛇者说》《爱莲说》《马说》等等都属于“说”一类的文章。“说”古意是陈述和解说，所以对这类文章都可以理解为：解说什么什么的道理。《马说》的表面意思就是：说说关于马的问题。从更深层的含义来讲，应该理解为：说说关于如何发现人才、任用人才的问题。
韩愈生活在中唐时期，当时是唐代藩镇割据、宦官专权、朋党之争非常激烈的时期。很多中下层的知识分子都有怀才不遇的经历，难以找到出路，往往要通过科举考试进入仕途。如果不能进入仕途，就会抑郁终生。韩愈在读书人之中是属于文才卓异的天才类之一。他很早就有不平凡的抱负，这跟他的名字有暗示性关系。所谓“愈”，就是逾越，超越的意思。韩愈很早就希望能超越前人，具记载，他七岁开始学习，十三岁能够作文，二十岁参加科举考试。第四次中进士，后来进行吏选考试，都没有中士，最后在长安蹉跎了十年时光。十年中奔走于权贵门厅，曾三次上书给当朝宰相进行自荐，却杳无音信。所以他离开了京师到外地做官。《马说》是韩愈在京师求官时期的作品，他将自己怀才不遇的这种无奈，及对于不识人才的愤慨，在文章中淋漓尽致的表达出来。他将马尽千里之能的渴望寄托到“世有伯乐后有千里马”中，他认为千里马的有无取决于伯乐的有无。
“伯乐”在今天泛指识英雄，重英雄的人。古代“伯乐”指识马的人。韩愈在《马说》中引用伯乐相马的故事，是为了阐述：千里马和普通马是不同的，千里马的才能在于驰骋疆场，而不在于负重载物，且和一般马的区别是它特别能吃。“马之千里者，一食或尽粟一石。”说的就是它的食量很大，所以“食马者不知其能千里而食也”埋没了它的才能，以此来点出“食马者”不识人才的庸俗。“千里马”指的是像韩愈这样有卓异才能的人才，这样的人才和一般的庸常的人是不同的，如果用他来管理一些日常事务，待人接物等等，他可能没有什么出色的地方，但他真正的才能是安邦济国、经天纬地的，需要知人善任，慧眼识人的管理者、统治者、上级，被韩愈喻为“伯乐”。而对千里马随随便便饲养、调理、处置、对待的“食马者”是那些不知人善任的管理者的写照，是对人才的一种漠视、一种糟蹋。
《马说》一文有三个自然段，而三个自然段都以也来收尾。这个“也”有什么不同？也在古文中大多用于句末，宝石说话人复杂的语气，用在句中表示短暂的停顿。纵观全文，第一段的末尾“不以千里称也”中“也”体现千里马被埋没的原因，是伯乐不常有，是一种无限的痛惜、哀怨之情跃然纸上。第二段末尾“安求其能千里也？”的反诘句，表达了作者强烈的愤怒和谴责。第三段末尾“其真不知马也”表达了作者的痛切之感及对“食马者”的深刻嘲讽淋漓尽致的体现出来了。
自古至今，都需要“千里马”，更需要知人善任的“伯乐”。韩愈以此文表达了对埋没人才的愤慨及自己怀才不遇的愤懑之情，托物言志。
大海的歌教学反思
篇一：大海的歌
《大海的歌》是一组儿童诗，由《海上的风》和《大海睡了》两首诗组成。两首诗都是写大海的，分别从不同角度、不同的方面描写了大海的特点，表现了作者喜爱大海的感情。
这篇课文应该让孩子们自读自悟，在反复朗读中感悟海之美，感悟语言之美，感悟作者的发现之美。所以在教学中我放手让学生自己去阅读，从而在读中思，读中品，读中悟，读中得。学生通过反复朗读，就能深入体会文章的思想感情。在学习这组时，我先让学生个别朗读课文，在充分朗读的基础上，说说自己读懂了什么，了解到了大海的哪些特点，又体会到了什么；再引导学生根据自己个性化的体会去品读，让学生在读中体会大海的神奇，从而激发学生对大海的热爱和赞美之情。
在教学中，真正将学生放在了主体的地位。在质疑问题的安排，美读欣赏的训练，各个教学环节都是以人为本。如：让学生在初步了解课文后，再把课文读一读，看看还有哪些不明白的地方？有哪些疑问可提出来大家一起讨论解决。从而引导学生通过抓住有关词句精读体会，最后使学生明白。
篇二：大海的歌教学反思
本文是一组儿童诗，由《天和海》、《海上的风》和《大海睡了》三首诗组成。分别从大海的颜色，有风时的大海，无风时的大海这三个方面刻画了大海千变万化的特点，表达了作者热爱大海的感情。课文想象丰富，语言优美，易读易诵，本节课我是这样设计的：
这篇课文应该让孩子们自读自悟，在反复朗读中感悟海之美，感悟语言之美，感悟作者的发现之美。所以在教学中我放手让学生自己去阅读，从而在读中思，读中品，读中悟，读中得。学生通过反复朗读，就能深入体会文章的思想感情。在学习这首诗歌时，我先让学生个别读课文，在充分朗读的基础上，说说自己读懂了什么，了解了大海的哪些特点，又体会到了什么；在引导学生根据自己个性化的体会去品读，让学生在读中体会大海的神奇，从而激发学生对大海的热爱和赞美之情。
在教学中，真正将学生放在了主体的地位。再质疑问题的安排，美读，欣赏的训练，各个教学环节都是以人为本。如：让学生在初步了解课文后，再把课文读一读，看看还有那些不明白的地方？有哪些疑问可提出来大家一起讨论解决。从而引导学生通过抓住有关词句精读体会，最后使学生真正了解了大海的神奇与变化多端，更重要的是培养了他们的想象力、语言表达能力，正如他们在仿写《海上的风》时所说：海上的风是调皮的娃娃，它一来，就惹得鱼儿不再安静；海上的风是摇篮，它一来，就轻轻地催人入睡；海上的风是魔术师，它一来，就变出五彩的贝壳；海上的风是画家，它一来，就画出翻滚奔腾的波浪……看来他们采用拟人化的手法写了大海有风时的景象，最能吸引读者。
总的来说，在教学过程中，本节课力求落实新课程规范的理念，着力于培养学生的语文综合素养。但也存在一些不足之处，有待以后改进。
篇三：大海的歌教学反思
教学了《大海的歌》这一课，教学设计体现了以下几个特点：
一、重视读书 培养能力
因为培养学生的读书能力是语文 教学最重要的目标。读的能力不强，就会影响分析理解能力，读的任务完不成，也就谈不上语言的积累感悟。因此，教学中放手让学生自己去阅读。一读课文，利用工具书，扫清拦路虎。二读课文，了解课文大意，整体感知课文。三读课文，提出问题，自由回答。如你从课文中知道了什么或了解到什么，懂得什么？答案不惟一，可从多方面、多角度回答。重在启发学生思维，培养学生的读书兴趣。这样既避免了一问一答满堂问的繁琐教学模式，又体现了灵活的机动的新的教学理念。
二、学生主体 教师主导
质疑问题的安排，美读欣赏的训练，各个教学环节都是以人为本的。如，让学生在初步了解课文后，再把课文读一读，看看还有哪些不明白的地方？有哪些疑问可提出来大家一起讨论解决。从而引导学生通过抓住有关词句精读体会，最后使学生明白。
三、美读欣赏 感悟积累
读中品味，从读中欣赏。找出你自己认为写得特别优美的段落、句子先自己有感情地朗读几遍，然后读给大家听，最后摘抄下来，这种为今后的习作打下良好的基础。
不足之处，学生读的水平有层次的差异，如何克服还需要在今后的教学中不断探索，努力使每位学生学有所长。
赤壁赋赏析
赤壁赋赏析
赤壁赋赏析（一）：
走出心灵的阴霾
──佳作《赤壁赋》赏析
《赤壁赋》是苏轼人生的一个分水岭，是苏轼思想成熟的一个重要里程碑。[由整理]
元丰三年（公元１０８０年），因乌台诗案，苏轼被贬黄州。为了排遣内心的苦闷，他除了礼佛参禅，就去赤壁矶头欣赏自然，畅游长江。佛道思想的影响、天地灵气的启迪与对历史人物的深思，使苏子逐渐走出心灵的阴霾。而其重要的标志，就是这篇震烁古今的名篇──《赤壁赋》。
文章开篇描述一幅如诗如画的月夜秋江美景：凉爽的秋风徐徐吹来，江面上荡起漾漾的微波，一轮明月从东山冉冉升起，月光下的薄雾如轻纱般笼罩在江面上，水天一色，浩浩渺渺，茫无际涯。应对迷人的景色，作者忘情地投身于大自然的怀抱，情个自禁地举酒属客，诵明月之诗，歌窈窕之章。人间的一切烦恼、个人的不幸遭遇都一下子抛于脑后，他进人到一种飘飘欲仙的陶醉状态，浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。拘组词
而正当饮酒乐甚的时候，箫声响起。这如怨如慕，如泣如诉的箫声，其实正是苏轼心迹的折射。作者忘情于月夜秋江，但没有忘身。桂棹兮兰桨，击空明兮溯流光。渺渺兮于怀，望美人兮天一方。桂棹兰桨是文人的自喻，美人是理想
想君主的象征。苏轼扣舷而歌的喜悦背后隐藏着一抹哀愁──一个不被重用反遭迫害的落魄文人的幽怨。借客之箫声，他奏响了一支哀婉、凄切的心曲，余音袅袅，不绝如缕，如潜蛟舞于幽壑，如嫠妇泣于孤舟，从而给原本优美的景色涂上一层淡淡的悲哀，为下文的主客问答奠定了基调。
值得注意的是，赋文中的主客未必是两人，问答本身兴许就是苏轼内心的自我剖白。此时此景，作者精骛八极，心游万仞，从眼前的赤壁，联想到三国的曹操，其用意颇深。曹操固一世之雄，曾破荆州下江陵，曾酾酒临江横槊赋诗，结果不也有困于周郎之时？而今安在哉？两相比较，自己但是一个渔樵于江渚之上，侣鱼虾而友糜鹿，驾一叶之扁舟，举匏樽以相属的官宦小吏，曹公的身份、功业与自己可谓判若云泥。突然间，苏轼意识到了自己的渺小，仿佛一个寄生在天地之间小虫儿字里行间，虽流露出人生短暂的思想，而实质却是其心理变化的一个转折──消极的思想深处正在酝酿挟飞仙以遨游，抱明月而长终的内心骚动。只是，这飞仙与明月并非什么求仙隐逸，而是文人早年忠君报国、经世济时的理想。知不可乎骤得，苏轼此时才恍然明白，当年进谏神宗皇帝所说的欲速则不达正印证在了自己的身上。
客亦知夫水与月乎？接下来的这
段精辟的阐述，可说是苏轼走出其心灵阴霾的真实写照。透过对水与月逝者如斯盈虚如彼的深刻观照，作者捕捉到自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬；自其不变者而观之，则物与我皆无尽也的生命本真。于是哀吾生之须臾没有了，羡长江之无穷消失了。他最终彻底顿悟天地之间，物各有主。苟非吾之所有，虽一毫而莫取。多么开阔的胸襟！多么旷达的精神！跳出心灵炼狱的苏轼开始尽情享受江上之清风与山间之明月说心情短语
你瞧，这就是阴霾散尽的苏轼，洗盏更酌，肴核既尽，杯盘狼藉；这就是跳出炼狱的苏轼，相与枕藉乎舟中，不知东方之既白。
赤壁赋赏析（二）：
《赤壁赋》是宋朝大作家苏轼的一篇著名作品，是一篇散文赋，实际上也是一篇优美的散文诗。北宋神宗元丰五年（公元一零八二年），苏轼因乌台诗案贬谪为黄州团练副使，名义上是团练副使，实际上是罪人，宋神宗规定他不得擅去安置所，不得签署公事，应思过而自新。他的处境、情绪也就可想而知了。这是他政治上最失意苦闷的一个时期，当同时又是他创作上丰收的时期，他前后写出了《赤壁赋》、《后赤壁赋》、《赤壁怀古》（念奴娇）等著名作品。
文章刚一开头，作者就用秀丽的字句，简明的笔法，写出了时刻和自然风光，使人置
身于诗情画意之中。赋的起首三句从壬戌之秋到游于赤壁之下，点明了时刻、地点、人物以及人物的活动。作者应对清风徐来，水波不兴的江景，从举酒属客，诵明月之诗，歌窈窕之章这些动作上，已经表现出愉快的情绪，之后作者以轻快的笔触，写出月出于东山之上，徘徊于斗牛之间。白露横江，水光接天这样欢快的语调，白露点明是秋天，横江点明地点是在江上。表现出了在清风明月之间，架舟行驶江面所引发的快感：浩浩乎如凭虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。作者写出了飘飘欲仙的神态，好像身体在天空里，架着风飞行，脱离了现实社会，抒发了作者心旷神怡的情绪和飘然欲举的超然之乐，情和景已经到达融合的境地。此时的泛舟感受，也就是东坡词里的我欲乘风归去的情绪。至此，苏轼出游的乐趣到达了高潮。
读此段文字，我们好像也成了作者的客人，坐在苇叶般的小船上，有着同样的飘飘欲仙的感觉。个性是月出于东山之上，徘徊于斗牛之间这句，其中徘徊二字，状难写之景如在目前：天上的满月，似乎也像游人一样，深深陶醉在这良辰美景之中，有意把脚步放得很慢、很慢，真是妙不可言。
紧之后下一段，作者又描述游人怎样饮酒乐甚，扣舷而歌。有清风，有明月，有山景，有
水波，手握酒杯，对酒当歌，朋友们敲着船舷唱：桂棹兮兰桨，击空明兮溯流光。渺渺兮予怀，望美人兮天一方。歌词的大意是桂木做的棹呵，木兰做的桨，桨儿摇击着水里的月光，逆流而上，波影俱动，应对这良辰美景。我心怀悠远，遥望伊人在天的另一方。什么叫空明？一轮明月，映在水中，水中之月，就是空明，什么叫流光？月光照到水面，随着水波流动，就是流光。棹桨拍打着水中月就是击空明，小船在荡漾着月光的江面逆流而上就是溯流光。眼前的美景引起游人的游兴，主人和客人又都是风流人物，对景怎能不怀人呢？
接下来作者又写道：客有吹洞箫者，倚歌而和之。客人吹箫伴奏，其声呜呜然。先是笼统地写箫声呜呜，是那样的低沉、沉闷。如怨如慕，如泣如诉。那里用了四个如字，箫声好像有无限的忧怨，无限的思慕，好像在低声哭泣，又好像在诉说自己的衷肠，那里既写出了箫声，又反映了吹箫者的情绪。余音袅袅，不绝如缕。此处是用粗细来形容声音的高低，怎样如缕呢？这是用线来形容声音细微而长，将断不断的样貌。舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇。那里是写箫声的作用和力量。不好说是人听了，就是动物蛟龙听了也飞舞起来了，一个寡妇独处孤舟中，听到箫声想到自己身世凄凉，不禁泣下。本
来是饮酒乐甚，扣舷而歌。此刻客人吹出这样的箫声，苏轼必然要问为什么？这就引出了对人生、对宇宙看法的大问题来，情节发展极为自然。文章写道：苏子愀然，正襟危坐而问客曰：何为其然也？愀然是写苏轼忧愁的面部表情，还写了一个动作正襟危坐。原本扣舷而歌比较随便，此刻听了这箫声，整了整衣襟，端正地坐着，不像刚才那么悠闲自在了。向同伴问道：箫声为什么这样哀怨呢？客人的回答：月明星稀，乌鹊南飞，这不是曹公孟德的诗么？曹操的诗不少，为何只想
到这两句？作者来到孙、曹交兵的赤壁，自然联想到是曹孟德;月明之夜，自然联想到月明星稀这句诗。此处有借孟德之诗，写眼前之景。下方把自己和曹操进行了比较：曹操当时是舳舻千里，旌旗蔽空，而你我只是驾一叶之扁舟；曹操当时是酾酒临江，横槊赋诗，而你我只是举匏樽以相属。曹操是固一世之雄，而你我是寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟。这一段关于历史人物人物的凭吊，写得画面鲜明、资料集中，读起来音调铿锵，气势磅礴，再现了曹操当年沿江而下时舳舻千里，旌旗蔽空的盛大场面和酾酒临江，横槊赋诗的英雄气概。但是象曹操这样的英雄而今安在哉？真是浪淘尽千古风流人物，更何况我们这些侣鱼虾而友麋鹿的人物呢？因此只好
把悲伤的感情寄托在箫声之中了。那里表现了理想与现实的深刻矛盾。客人的议论，实际上是提出了一种对宇宙对人生的看法。
最后一段，苏东坡以回答客人的方式，提出了另一种对宇宙对人生的看法，他紧扣水月，阐述了变与不变的辩证关联，来攻破客人羡长江之无穷。挟飞仙以遨游，抱明月而长终的理想。作者向客人指出，世界上的事物如同眼前的江水和明月一样。江水日夜流，子在川上曰：逝者如斯夫，不舍昼夜，而江水实际上并没有消失：月亮有圆有缺，而月亮实际上并没有亏损。因此，自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬；自其不变者而观之，则物与我皆无尽也。我们若从变化的角度来观察，那么一眨眼之间，万事万物都在变化。我们若从不变的观点来观察，那么万物包括你我，都是无穷无尽的，你何必羡长江之无穷，抱明月而长终呢？苏轼的回答，反驳了客人的虚无看法，阐明自己从宇宙的变化中看到人类和万物同样永久地存在着，给予人生以用心好处。且夫天地之间，物各有主，不是我们所有的，虽一毫而莫取。那么我们有什么呢？我们有江上的清风，东山之上的明月，听到的是风声，看到的是皎洁的月色，取之无禁，用之不竭，是造物者无穷无尽的宝藏，我和你能够共同享受。作者这种对人生和宇
宙的看法，是健康的、乐观的。比唐代诗人陈子昂的念天地之悠悠，独怆然而涕下更为达观，与东晋诗人陶渊明的
聊乘化以归尽，乐夫天命复奚疑的精神相类似。
苏东坡的这一番话把客人说服了，于是在文章的最后出现了这样的场面：客喜而笑，洗盏更酌。肴核既尽，杯盘狼藉。相与枕藉乎舟中，不知东方之既白。客人转悲为喜，相视而笑，洗净酒杯重新斟酒。菜肴果品都已吃完，杯子盘子杂乱一片。写菜肴果品全部吃光，杯子盘子一片狼藉，反映了高兴的情绪。于是大家互相枕着靠着睡在船上，由于情绪舒畅，睡得香，等到睁开眼睛东方已经露出白色的曙光。
总而言之，本文的景色描述，客人和主人的情绪，哲学意味的对话，都浑然一体，胜意迭出，文辞优美。个性是文中那段富有哲理的谈话，完全不一样于一般的说理文，它透过生动的形象，用水的流逝，月的盈亏，以及风声月色，讲出变与不变的道理，在抒情中带说理。
苏轼用清风、明月、江水、小舟、歌诗描绘了一幅诗意十足，含意深远，意境优美的赤壁夜游图。使我们也好像游了一次赤壁，心里充满了遨游之乐。
这篇文章上半部主要是写景抒情，做到了情景交融，下半部由景生情，以情入理，情景交融，情与理相得益彰。因此，《赤壁赋》既是一篇游记，也
是一篇抒情散文。
赤壁赋赏析（三）：
《前赤壁赋》赏析
北宋神宗元丰五年（公元一零八二年），苏轼因乌台诗案谪为黄州团练副使，其间，他纵情山水，两赋赤壁。世人称夏历七月十六所作为《前赤壁赋》，十月十五所作为《后赤壁赋》，是为一时名篇，千古力作。
主客问答的辞赋结构
赋是介乎韵文与散文之间的一种文体，自荀子《赋篇》创其名后，历史上先后有鸿篇巨制的汉赋、骈偶讲究的骈赋、格律严谨的律赋。至唐，科举考试中仍要按声律平仄写赋。杜牧的《阿房宫赋》可称滥觞，宋欧阳修《秋声赋》已趋成熟。苏轼才华横溢，他摆脱了堆砌典故、拘守声律的束缚，在句法自由、结构自由、韵律自由中，既持续赋的形体，又含诗味的浓郁，且与散文亦迥乎有别。因此，《前赤壁赋》行走自由、似诗如画，能够说是散赋中杰出的代表作。
历来游记以游赏山水为题材，大多用记游写景抒情为常法。苏轼游记赤壁，推陈出新。首先，他记叙之体是虚拟的主客对答的结构形式。主客对答是赋体中的传统手法，主与客都是作者一人的化身。在《前赤壁赋》中，客的观点和感情是苏轼的日常感受和苦恼，而主人苏子所抒发的则是他超脱地俯察人与宇宙的领悟，而这一切则是透过呜呜洞箫、主客设问引起。其次，辞赋行文多
用排比、对偶，即所谓韵文，此亦是赋的主要特点。但《前赤壁赋》每段首句或开头几句又多为散句。如首段举酒属客少焉为散句，第二段开头于是饮酒是散句，第三段客曰散句更多，第四段则以散句为主。可见，全文散句成份多处。但是，既然是赋，则就应用骈句或近乎骈句为主。《前赤壁赋》以四字六字为多，几同于四六文。读之于整饬中见参差，整齐中显自由。这样既显示了传统赋体那种特质和情韵，却又做到保留而不拘泥，讲究又不为束缚。最后，辞赋讲究声韵美。《前赤壁赋》多处押韵，却换韵较快。每段一韵或几韵不等，而且换韵处往往是文义的一个段落。如第一段的天然仙，第二段的慕诉缕妇，第四段的鹿属、粟穷终风，以及末段的主取与色竭适等。总之，
《前赤壁赋》以文为赋，藏韵于不觉；借客设问，叹人生之如寄。用辞赋之语言形式，却又弃寻常之套路，以至象若夫尔乃是以等等也抛而不用。这是大家的苏轼兼取散文和辞赋的优点、手法作赋，是苏轼此赋出新处，亦是绝妙处。
诗化的景情融合
读《前赤壁赋》，我们感到苏轼写的景美。你看，一叶扁舟浮在茫茫江面，月色水光与天宇合一。以至于江动还是船移，御风还是乘云，是实景还是虚象，说是又不是了。然而，文章写得却是常景，正如清代
文学家方苞所说，所见无绝殊者（没有什么个性与众不一样的地方），而文境邈不可攀。文章写的是常景，是山水，是风月。但是，为什么又有如此感人的魅力呢？答曰：它的景是诗化的景情融合所致。
文章通篇以景贯串，风和月是主景，山川、江水辅之。首段风和月开卷。清风徐来，水波不兴和月出于东山之上，徘徊于斗牛之间几句，极凝练简洁点出风月，写出江景。之后，文章反复再现风和月形象。如歌中的击空明兮沂流光，客引曹操的月明星稀及抱明月而长终、托遗响于悲风，苏轼答对的惟江上之清风，与山间之明月，都紧紧扣住了风和月。这种景物的连贯，不仅仅在结构上使全文浑然一体，而且还沟通了全篇的感情脉络。你看，秋江的清风，澄净的星空，月移船行。无边的风月渺渺入怀，人好像在仙界飘。正当主客陶然其中正感到一个乐字时，扣舷而歌却又引出了缠绵悲凉的洞箫声，刹那间情绪转向了莫名的惆怅。这是借景生情，景是情的外观；情由景生，情是景的内涵。文章之后下来，由月明星稀，乌鹊南飞句，再从客的口中，用曹操这个历史人物来抒发感情。当然，这中间，苏轼是借景物、地点的关合。最后，仍从眼前的明月、清风引出议论，即人们常见的山川、风月的变与不变、有穷无穷来感叹人生。
可见，风月这惯常的景色，起始写来又极似闲笔，在《前赤壁赋》中却正因空明流光之景，生出乐甚愀然之情，而读者则是在
不知不觉中为这常景打动，为这感情的抑扬起伏所吸引。正因，这景这情，有历史人物的业绩，有古战场的空寂，有作者的旷达和惆怅。文章正是这样由于景物的反复穿插，悲喜之情的不断消长，作者情感的痛快吐纳，使景情融合到达完美统一，使常景产生如此感人的魅力。
达观的人生境界
历来称《前赤壁赋》有《庄》《骚》文法，所谓潇洒神奇，出尘绝俗，此论固然不错。但是，文章留名千古，岁月遗芳，不仅仅仅是苏轼的文笔，还有他文章中深含的思想和哲理。《前赤壁赋》体现了作者什么思想和哲理呢？
有人认为，哀吾生之须臾，羡长江之无穷，感叹人生短暂，是文章的主要思想。甚至有人还会说，苏轼但是是在此文中主张及时行乐而已。我们认为此论有误。苏轼诗文浩繁，但是，象《前赤壁赋》这样充满思想、深含理趣的作品，就应说亦不算多。《前赤壁赋》以风月为主景，则文章思想和哲理亦包含在风月之中。我们知道，宋神宗元丰五年，也就是苏轼谪居黄州的第三年初秋，他与朋友驾舟黄冈赤壁下的长江中赏月游玩。苏轼当时政治上失意、仕途上受挫、生活上落魄，使他陷入苦闷与
迷惘，这对一个封建社会的文人士大夫来说，是很自然的。但是，月夜美景和大江泛舟给他带来了舒畅情绪，酒酣耳熟后凄怆的洞箫声扣舷而歌，使他从水的流逝、月的盈虚中领悟到物的变与不变。逝者如斯，而未尝往也；虚盈者如彼，而卒莫消长也。水在流逝，月有盈虚，是变；但是前浪虽去，后浪再来，流水仍在，月也始终没有盈亏，这又是不变，也没有变。而随着水与月的长存无穷，每个以前伴着长江与明月的生命也一样都会长存，都属无穷。这就是所谓的则物与我皆无尽也。读文至此，我们难道不觉得文章的意蕴是用心的，揭示的人生境界是达观的么？
虽然，文章中也有哀吾生之须臾，羡长江之无穷等语，但这对一个壮志未酬、岁月蹉跎的已近垂老之人来说，是共有的悲哀，也是世俗的悲哀。从这一点再去看吾与子渔樵于江渚上，侣鱼虾而友麋鹿驾一叶之扁舟，举匏樽以相属，就能够明白了。那可不是及时行乐啊，虽绝无惊世豪情，却乃寻常生活。谐写景、抒情、议论于一体，熔社会、人生、自然于一炉，俯察人与宇宙，充满人事沧桑与吾生有涯的感叹，凡此种种，皆为《前赤壁赋》使人们历久弥新爱读之原因，文章千古不绝之魅力。
牡丹亭赏析
牡丹亭赏析
牡丹亭赏析(1):
汤显祖《牡丹亭》赏析
情不知所起，一往情深，可能有时男女之间感情的产生，简单到只需一个表情，一个动作，一句语言，只要感觉对了，一见钟情也就自然而然的会发生。《牡丹亭》里的杜丽娘和柳梦梅在梦中相见，便私定终身。汤显祖这样写男女主人公之间的感情，也让故事本身带有强烈的理想主义色彩，我们凡夫俗子常常认为梦中的所见所闻是不可靠的，但杜丽娘偏偏就坚信梦中的男子便是他的如意郎君。杜丽娘为感情能够生，能够死，生生死死都要和所爱的人在一齐，这是何等的一种境界啊！汤显祖《牡丹亭》赏析
在深闺里的杜丽娘寂寞苦闷，虽然她才貌端妍，聪慧过人，但苦于无人欣赏。无限春光的园林，让她感受到了青春的完美，促使了她对美对爱的思想觉醒和强烈追求。汤显祖在题词中有这样一段话来解释他的至情理论生者能够死，死能够生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也"这种贯通于生死之间、如影随形的至情呼唤着精神的自由与个性的解放。为了追求自由感情，杜丽娘与封建礼教进行了艰苦的斗争，甚至付出了生命的代价。杜丽娘的死，并不意味着她的斗争就失败了，相反，这正是一个新阶段的开始，柳梦梅为了救杜丽娘私自掘墓，两人不告知父母，便私自
自结婚。杜丽娘和柳梦梅的这些行为证明他们反抗封建礼教的态度变得更加的强烈。汤显祖《牡丹亭》赏析[由整理]
汤显祖在《牡丹亭》中把幻想与现实紧密的联系起来，在情感思想表达上，利用了多重的艺术手法和典型的浪漫主义风格。我们能够看到杜丽娘和柳梦梅之间的感情是具有虚幻色彩的，但是他们结合所遭遇的阻力却具有强烈的现实主义色彩。杜宝在得知柳梦梅是他的女婿后，不但不认，还想把他乱棒打死，在得知女儿复生的事后，不仅仅没有高兴，还禀奏皇上擒打妖女。杜宝之因此这样做是为维护封建礼教。说白了是怕杜丽娘和柳梦梅两人的行为阻碍了他的官位尊严。为了物质权利名誉，女儿女婿也能够牺牲。这就是社会的现实。
《牡丹亭》一部感人至深的戏剧作品，悲中有喜，喜中衬悲。励志短文
牡丹亭赏析(2):
《牡丹亭》赏析
戏剧也是一种娱乐，这个娱乐是一种精神的娱乐，不是感官刺激的皮肉之乐。我们人类的娱乐有两种：一种娱乐就是满足我们感官需要的皮肉之乐，一种就是精神之乐。婚礼词
而传统名剧《牡丹亭》就到达了精神的娱乐。《牡丹亭》里边的主人公柳梦梅、杜丽娘两个人青春之爱，一见钟情，甚至发生了两性的结合。而当时汤显祖的表现手法是比较精神的，他用了一段叫花神舞的场景来表
现两个个的青春之爱。我们看了以后就明白了男女主人公的感情。
我认为，好的戏剧它的文化好处在于，它是透过扩大和优化人们的生活空间，丰富或诗化他的生活资料，来表现人的精神追求，这样的戏它的文化含量肯定是大的。那么有的同学可能要问了，你讲戏剧能够扩大和优化人们的生活空间。怎样扩大？我们的生活那么大，而戏剧舞台此刻大一些，过去的舞台也就是那么几尺见方，那么一个小的舞台怎样能够扩大？会提出这个问题。那么我的回答是，戏剧这个舞台是既小又大。讲它小，是正因它的物理的空间，它的物质的外壳是很小的，就几平方米，这是它的小。那么我讲它的大，就是正因当代戏剧里面，表现人的某种精神追求的时候，它反映的心理空间，精神空间，是十分大的，是超越你这个生活空间的。因此汤显祖写戏，他叫梦，临川四梦。他的《牡丹亭》也是写一个梦。正因你们都做过梦，当你做梦的时候，同时进入一个最自由的境界，你在生活中受到的一切束缚都会被抛开，因此汤显祖在写戏的时候，他就利用这个梦来展开他的想像，无限地扩大了这个生活的空间。而且把实际生活中所没有的暂时不可能的，但是他想到达的东西，表此刻这个梦中。也就是在他营造的这个舞台上来到达。那么从《牡丹亭
》这个戏本身来说，这个戏五十五出，明代的传奇是比较长的，如果一天演三小时的话，
那要演十天才能演完。
那么《牡丹亭》再长，就算你演三十个小时，也只有三十个小时。可这三十个小时当中要表现的时刻，从这个作品的剧情带给的时刻，就不只三十个小时了，最少有三年。从杜丽娘到后花园游园到做梦，做梦与柳梦梅发生感情，然后又死，死了以后到复活，到三年之后柳梦梅赶考，飘过这个地方，拾画、叫画，然后把她重新挖掘出来，人复活，然后到柳梦梅中了状元等等全剧这个过程，要演三年多的时刻。地点就更不好讲了，它的物理的空间就一个舞台，实际上那里面牵扯的地点从南安，正因杜丽娘的父亲是一个南安太守，这么一个地方的官，因此杜丽娘也是一个贵族，一个贵族小姐。从南安到岭南到广州，柳梦梅是从那边过来的，到岭南到杭州到扬州，那个范围也十分大，那么那里面涉及的人物的生活环境，有人间、有地狱、有官方、有民间、有城市、有农村、有人、神鬼，都涉及了。因此它的内涵是远远超出了它的物理空间所带给的条件。那么同学可能要问，说这种扩大或优化生活空间也不光是戏剧，小说也会有，诗歌也有。是的，是有的。但是戏剧的不一样，就在于它是一种直接应对观众的演出，就像
我们此刻我给你们演讲，实际上我们也是种直接交流。正因我是一个活生生的人，我不是电影，如果我这个地方是电影在放的话，那是一个
银幕，你们看，但银幕不能对你们有任何表示，你们一个人没有也能够照放，如果演戏的话就是我跟你有交流。比如我此刻讲的，你感兴趣了，你听。如果我讲的离题了，不好了，你不感兴趣了，你不听，甚至站起来走了。我的情绪受到影响，甚至讲不下去了，当场就有交流。因此这种优化和扩大生活空间的状况，是不一样的，跟小说是不一样的。
那么汤显祖在《牡丹亭》里他要扩大和优化人们的生活空间来丰富或诗化人们的生活资料的时候，他主要是突出一个情，我觉得情这个字太重要了。那么回到汤显祖，他写这个戏的时候，他说我怎样突破这个现实世界，我建立一个更大的世界呢？他说情。正因这个感情能够超越人们的生存环境，去追求一个更加高的东西。这一点我认为，是《牡丹亭》它创作思想当中成功的一个很重要的原因，因此它能超越这些物理的时空，创造另外一个十分美的人的感情的世界，就是青春的颂歌，感情的颂歌，自由个性和解放的颂歌。那么这种感情状态往往看不见，正因它属于精神的领域，往往看不见。因此明代有个批评家，他说汤显祖的本事就在于一般
的人能够画出灰尘，但是这个风不大好画，风，我们画一个圈，那个风看不见，你看见的是它刮起来的灰尘，有一个圈，风就不大好画。他说冰能够刻，但是空气你就抓不到，他说汤显祖的高明就在于他就能够画出那种你看不到而感觉到的东西，因此还是人的一种精神状态。
牡丹亭赏析(3):
汤显祖《牡丹亭》赏析
《牡丹亭》反礼教、反理学的主题，主要是透过塑造杜丽娘的形象来表达和体现的。汤显祖在《牡丹亭》的题词中说：天下女子有情，宁有如杜丽娘者乎！如丽娘者，乃可谓之有情人耳。情不知所起，一往而深。生者能够死，死能够生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。显然，汤显祖是把杜丽娘作为有情人，并且是到达了情之至的有情人来塑造的，十分明确地与礼教、理学的排斥、否定情即所谓去人欲针锋相对的。成功地塑造了反封建的战斗光辉的杜丽娘形象，这是《牡丹亭》突出的重大成就。
杜丽娘的反封建的叛逆性格有一个成长过程，并包含着必须的复杂性。汤显祖一方面透过人物关联带给杜丽娘的生活环境，一方面透过剧情发展揭示杜丽娘的内心活动，从而表现了杜丽娘叛逆性格的成长过程及其复杂性。
杜丽娘是个封建官僚的女儿。她的父亲杜宝任南安太守，自称西蜀名儒，是以儒学传家的。
封建社会讲究门第家声、光宗耀祖，要求儿子尽孝道，而最大的孝道则是飞黄腾达之后扬名声，显父母。杜宝因膝下无儿，就对杜丽娘格外看重，竭力把她培养成标准的淑女，在家是个敬父母的温顺女儿，出嫁是个相夫教子的贤妻良母。杜宝一心指望杜丽娘他日到人家，知书知礼，父母光辉。因此，杜丽娘从小受着严格的封建教育，男女《四书》都能够背诵，她不能自由行动，也不能自由思想，绝不允许有个人的意志和感情。她被严密地关在家庭里，同外界社会是完全隔绝的；她同时被严密地关在闺房里，同外界自然也是完全隔绝的。按照封建时代对妇女的要求，她只能做一具行尸走肉。实际上，杜宝的家庭里本来就充满着腐烂霉臭的气味，在理学思想的统治之下，一切都丧失了自由，丧失了活力，丧失了生命。生长在这样家庭里的杜丽娘，礼法、家规、女诫、妇道等等象一重又一重的枷锁，紧紧地套在她的身上。她正因疲乏，白天稍为睡一会儿，都被认为是行为放纵，有失检点，就连她在裙子上方绣了成双成对的花鸟，也要引起封建家长的大惊小怪，被看作是了不得的邪思妄念。就这样，杜丽娘确乎驯良得象一头羔羊。她的丫环春香说
她：名为国色，实守家声。嫩脸娇羞，老成尊重。但杜宝还不满足，他与杜丽娘的
母亲商量决定，专门请了一位塾师陈最良来教杜丽娘念书，目的倒不在乎要杜丽娘学文化、长知识，而在于用儒家圣贤书籍使杜丽娘拘束身心。拘束身心，就是不准自由行动，也不准自由思想，一切都服从于理。
汤显祖在《牡丹亭》中，透过描述杜宝、杜母、陈最良这样的人物，向读者和观众展示了杜丽娘所应对的现实环境。杜宝这些人代表封建势力，代表礼教观念，代表理学思想的统治。杜宝给人们的印象是一个正派的官僚，他忠君爱国，也还注意民生疾苦。但他实际上除了摆出一副道貌岸然的古板面孔以外，什么才能都没有，显得极为平庸。他奉命防御敌军，临阵对敌却是束手无策，只好使用贿赂方式、欺骗手段来解除围困。而对自己亲生女儿却是那样的严厉、冷酷，女儿病重垂危，他丝毫不放在心上，以为但是是伤风感冒，连医生都不请。他只盼着女儿将来为他这个名儒增添光彩。对于妻子，他也是居高临下的态度，呼来唤去，督促妻子对女儿严加管教。杜母虽然比杜宝懂得疼爱女儿，她说过宛转随儿女，辛勤做老娘的话，但她还是标榜自己娘家世出贤德，要给女儿做个贤德的楷模，凡事由杜宝作主，说是但凭尊意，一切照您的意见办。她要把杜丽娘关在闺房里，认为凡少年女子，最不宜艳妆游戏空无人之处。
她被封建礼教毒害了，又拿封建礼教去毒害自己的女儿。陈最良作为腐儒，也是被封建礼教毒害了的。汤显祖对他有批判，又有同情。他从小攻读儒家经典，但乡试考了十五次，整整耗费了四十五年，仍然没
有功名，最后连廪生的膳食都给取消了，教书糊口也靠不住，被人称为陈绝粮。他生活没有着落，还迂腐得近于愚昧，陷于不能自拔的境地。他教杜丽娘念书，就只知道孟夫子说的好，圣人千言万语，则要人收其放心。这跟杜宝说的拘束身心是同样的意思。汤显祖透过杜宝、杜母、陈最良等人物写出杜丽娘的客观处境，一个使人窒息的客观处境。杜丽娘在这样的生活环境里循规蹈矩，唯父母之命是从。在新春时节，她跪着给父母敬酒祝寿，表示她的孝心。杜宝要她在刺绣女工之外，就应知书知礼，她就说：从今后茶余饭饱破工夫，玉镜台前插架书。她在梳妆台前摆上书册，要认真读古圣先贤的典籍了。拜见塾师陈最良之前，她曾自夸儒门旧家教，女为君子儒，她甚至要求丫环春香跟她一同学习古代贤达妇女的榜样。她对春香说：你便略知书，也做好奴仆。意思是春香略为读点书，就会懂得尊卑长幼的关联，好侍候主子，当个忠实的奴仆。这些状况都证明能背诵男女《四书》的杜丽娘，的确象春香说的那样老成尊重。
但是，在老成尊重的表象下方，杜丽娘的内心深处却积压着长期的郁闷。她作为一个封建官僚家庭里的小姐，养尊处优，并没有什么生活的负担和痛苦，更不存在饥寒的威胁，而切身感受最突出的就是对封建阶级内部身心不自由的不满，对个人青春、美丽的无端辜负的担忧，对将来婚配归宿的严重关注。这是杜丽娘性格中稳重、文静、温良、柔顺一面之外的抑郁愁烦、焦虑不安的另一面。杜丽娘表面上老成尊重，实际上在内心中对自己的处境有着反感，对自己的未来存在着深深的忧虑。但是这一面杜丽娘是竭力克制的，被她深深地掩藏在心底。她对于春天并非无动于衷。她在准备游玩花园时，春香曾说：恁今春关情似去年。剧作家透过春香之口披露了她的内心。但是她给自己父母敬酒祝寿，本来由于春光明媚才这么做的，但她却淡淡地说了两句娇莺欲语，眼见春如许，一点也不流露她对春天的愉悦和忧伤的感情。在［闹塾］这出戏中，调皮的春香十分不满意读那些枯燥乏味的儒家经典，故意跟陈最良捣乱，杜丽娘与春香本来有同感，但她照样装着很认真、很严肃的样貌，要处罚放肆的春香。杜丽娘的庄重、矜持恰恰反映着她排解不开的内心矛盾。《牡丹亭》表现情与理的冲突，在这出戏中反映得相当具体、生动。同时
也就在情与理的冲突中，透过春香的闹学，揭示了杜丽娘的内心矛盾与性格发展。
［惊梦］这出戏分游园和惊梦两个部分。这出戏中，表现杜丽娘读了《关雎》诗以后，把长期压抑在心底的郁闷忧愁引发了出来。但是禁闭在深闺里的杜丽娘除了越发苦恼悲哀以外，再没有别的办法。她在春香的提议下，到府衙后面的花园里去游玩消遣。游玩花园本来算不了什么，而对杜丽娘来讲，却是一种大胆的行为，使她长期被压抑的郁闷忧愁逐渐转化为反抗的因素。她身子挪出了闺房，思想上也就开始越出了礼教的限制；她脚步踏进了花园，行动上也就开始走向了叛逆的道路。在游园之前，杜丽娘为游园精心打扮。在游园过程中，先被一片绚烂的景色所吸引，可举目一望，花园中的建筑却破败不堪，可谓断井颓垣，根本无人料理，也无人到那里来，岂不辜负了烂漫的春光？杜丽娘把自己比作没有赶上春天开放的牡丹而十分忧伤，再也没有游园的兴致了，于是情绪颓丧地回到闺房。以下就转入了惊梦部分，杜丽娘梦见在花园里会到了一位互相倾心爱慕的少年书生。杜丽娘游园时的哀怨，跟鸟语花香的春天景色很不协调，然而跟她的处境身分却是十分吻合的。她由锦屏人忒看的这韶光贱，联系到自己年轻貌美而面临着一个暗淡的未来，
落得一个可悲的命运。在现实生活中，她没有出路，她既享受不到《西厢
记》中崔莺莺游玩佛殿那样的一点自由，也绝对碰不上崔莺莺遇见张生那样的偶然机会。她没有勇气和可能挣脱封建家庭的羁绊，而又不肯放下对感情、幸福的向往、追求，结果，她所盼望的也就在虚幻的梦境中出现了。
杜丽娘在梦境中好象是自由自在的，但梦醒以后，周围还是礼教森严的冷酷现实。但是，读了《关雎》诗、游了后花园的杜丽娘，性格已经有了变化。她梦醒以后，又去花园中寻梦。如果说游园里面的惊梦是由客观的春天景致所引动而起的，那么，梦醒以后再去寻梦就是杜丽娘个人内情绪感的主动要求了。她说：这般花花草草由人恋，生生死死随人愿，便酸酸楚楚无人怨。杜丽娘的性格确实变了。当然，寻梦并没有寻出任何结果。就这样，杜丽娘因情而病，因病而死。杜丽娘的死，是封建礼教的精神摧残所造成的。但是，死对杜丽娘来说，不是她感情追求的终结，而是她感情追求的开始。汤显祖让杜丽娘的鬼魂继续争取自己的未来。在幽冥世界的杜丽娘最后找到了她梦中相会过的情人，这就是柳梦梅；又由于柳梦梅，她居然复活了。柳梦梅的形象，不如《西厢记》的张生那么鲜明，他也不是和杜丽娘平分秋色的同等重要主角，但他
在完成杜丽娘的性格发展上却起着不容忽视和必不可少的作用，表现了杜丽娘的坚持精神和执着态度。
《牡丹亭》是浪漫主义作品，杜丽娘是作家运用浪漫主义创作方法塑造出来的人物形象。杜丽娘的一生经历了四个阶段、三种境界，也就是从现实到梦幻，再到幽冥，再回到现实，基本上是由生而死，又由死而生，剧作家赋予情以超越生死的巨大力量。他为了展示情之所必有的理想未来，怀着热烈的感情，透过虚幻离奇的情节，描述杜丽娘的斗争及其胜利。杜丽娘因伤春而入梦，因入梦而得病，因得病而死亡，因死亡而会合意中人，实际上不限于男女感情，它包括一切合理的生活欲望与要求。这样的欲望与要求，在封建礼教严酷统治的现实社会中得不到满足，于是只好把理想寄托在人世以外。在剧作家看来，那超越现实境界中的完美幸福是正当的、合理的，因此杜丽娘在梦幻中得到花神的庇护，在幽冥中得到判官的支持；同时剧作家还径自认为那种完美幸福是真实的，他说：梦中之情，何必非真。而且剧作家又进一步把杜丽娘所经历的人鬼两途，结合处理为一个现实的人持续进行着的斗争，所谓是人非人心不别。以往一般带有浪漫主义幻想的感情故事，在主人公死后往往双墓上长出连理树木或魂魄化为彩色蝴蝶结束，
而汤显祖则把主人公的死作为斗争的新转折，让在幽冥中的杜丽娘与柳梦梅自由结合。汤显祖又不满足在超现实
的境界中写出就应如此，他继续把就应如此的理想描述引回到现实生活里来，这就是鬼趣里姻缘，人间判贴，幽冥中的自由结合在人间来获得圆满成功。这无疑是告诉读者和观众，坚持不懈、百折不挠就能够打破一切精神枷锁，争取到自己应有的生活权利。浪漫主义也就是理想主义。为着追求一种理想而表现出强烈的激情，表现出对反抗斗争的坚持、对腐朽传统的叛逆，这是作为浪漫主义剧作的《牡丹亭》的主要创作特色。
《牡丹亭》的浪漫主义也带有消极成分。汤显祖为了突出显示情的力量，便把主人公的斗争基本上限制在个人精神生活的领域，结果主观感情决定一切。他对情本身的明白，也陷入了不可知论，说是情不知所起，因而有关杜丽娘花花草草由人恋，生生死死随人愿的描述，总象蒙上了一层烟雾，再加上曲词往往幽深隐晦，就更给人以迷离恍惚的感觉。汤显祖曾说过：以若有若无为美。这种审美观念的背后是他的浮生若梦的虚无主义思想，这种思想在他晚年的剧作，如象《南柯记》、《邯郸记》就发挥为情悟，就是说色即是空，汤显祖之后就从宗教去寻求归宿和解脱了。