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高中美术教案详案范文,2024高中美术教案详案范文

高中美术教案详案范文

教案能够显示出教师对课标、教材、学生的理解和把握的水平以及运用有关教育理论和教学原则组织教学活动的能力。下面是由范文资讯网小编为大家整理的“高中美术教案”,仅供参考,欢迎大家阅读。

高中美术教案(一)

课程名称:《美在民间永不朽中国民间美术》

一、教材分析

(一)本课的教学内容分四个大问题层层递进。而引言给学生以感性认识,为以下四个问题做了铺垫。通过介绍最有代表性的艺术样式,了解民间美术与民俗的关系,欣赏课文图板中优秀的民间美术作品,来理解民间美术的特征。并由举例来分析民间美术艺术语言最重要的特征,即寓意性与象征性。全课大致可以分为以下五个部分。

第一部分的标题是“如何界定民间美术?”通过说明民间美术概念的基本含义和特性,引出民间美术中地有代表性的艺术样式。

第二部分的标题是“民间美术主要有哪些?”通过优秀作品欣赏,具体介绍民间美术中剪纸、年画、刺绣、玩具、雕塑这五类艺术样式。

第三部分的标题是“民间美术的艺术语言有什么特征?”通过举例来分析民间美术艺术语言最重要的特征,即寓意性与象征性。

第四部分的标题是“如何理解民间美术的艺术语言?”通过典型的案例分析,说明民间美术是中华民族精神的艺术之根。

第五部分是学生思考与讨论和学习活动。主要是让学生自主探究,并联系生活实际进行讨论并自我评价,为学生留下一片知识拓展的自由天空。

(二)教学目标

(1)知识目标:通过讲述、演示和欣赏使学生明确民间美术的基本概念。了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。达到开阔眼界、增长知识、陶冶情操,并逐步提高学生对民间美术审美的情趣。

(2)能力目标:使学生明确民间美术的重大意义,丰富和发展学生的艺术创造力和想象力,完成智育目标。

(3)情感目标:结合“三生教育”中的生活教育,激发学生对艺术、生活的热爱,增加知识和民族自豪感,同时也是完成素质教育的德育目标。

(三)教学重点和难点

教学重点:“如何界定民间美术?和如何理解民间美术的艺术语言的特征?”针对重点我采用多媒体播放图片、短片、flash、并提出小组讨论的方法来突出重点。从而引起学生的兴趣,进而调动学生学习的热情和积极性;

教学难点:让学生了解“理解民间美术的种类?民间美术与民俗的关系?和传统文人画造型、传统西化造型有什么区别”。针对

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以下是小编为大家整理的高中美术教案:民间美术的文章,供大家学习参考。 课业类别:欣赏课 课时:一课时 教材分析: 中国种类繁多,寓意深刻,文化内涵深厚,是一个自成体系的美术种类,是我国传统文化精髓之一。欣赏作品首先要搞清的概念、种类,了解的一般审美特征,初步掌握的一般欣赏要点。 是在我们劳动人民社会生活中发生、发展,流传了几千年的美术品种,它存在于劳动群众生活的衣、食、住、行、用各方面,其品种浩繁,本课选取了年画、风筝、玩具、剪纸、编织、地方作品--常熟花边等几类典型的中国作品进行介绍,分析其各自特有的造型特征及审美趣味,使学生初步地、较为全面地了解我国的辉煌成就,理解学习掌握基础知识,不仅仅是继承和发展本身的问题,同时也是对民族历史文化统的继承和发展,也是我们进行树立民族自信心,增强民族自豪感教育的需要。 教学目的: 1. 使学生了解中国的概念、种类及其造型特点,掌握欣赏作品的基本知识。 2.培养学生对中国作品的初步的欣赏能力。 3.激发学生对我国丰富多彩的的喜爱之情,从而使学生热爱祖国的传统文 化,振奋民族精神。 教学重点: 1. 讲清并使学生理解的基本特点、在造型方面的特征以及审美特 征,是使学生理解、喜爱的关键。 2. 进行继承民间艺术传统,发扬民族精神,弘扬民族文化传统的引导,进行爱国主义教育。 教学准备: 1、将课题分成六个小部分,学生分成六组,自由组合。 3、搜集整理各部分的材料。(图片、实物、网络资料、制作课件) 4、提前检查学生准备的材料是否充实,不足的教师给予补充。 5、课前把教师、学生准备的材料布置在六块版面上,变成小小展览厅。 教学过程 : 一、 导入 曾经有人说过:民族的才是世界的,才是有生命力的,而是民族文化的重要组成部分,因此,作为一个中国人,应该了解中国的。今天我们要在六个解说员的带领下,参观我们学生自己筹备的中国的馆。 最后要评出解说员,美术馆,自创作品 二、 新课内容 1、 由年画组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅,结合版面上具体材料介绍。 2、 由玩具组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅,结合版面上具体材料介绍。 3、 由剪纸组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅,结合版面上具体材料介绍。 4、 由编织组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅,结合版面上具体材料介绍。 5、 由绣品组的解说员带同学们参观他们准备的

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课时:2课时 教材分析: 本课的设置是让学生了解民间剪纸艺术美,发扬我国民族,民间优秀的艺术传统,增强学生的民族自豪感。本课知识点与第一册的图案有相通之处,学习时可相互联系。教师在教学中应运用典型作品启发学生发现知识点,培养学生的观察力与创造力,将民间剪纸艺术发扬光大。剪纸艺术历史悠久,它向产生发展同古代的风俗有直接关系,人们用它作为迎春、喜庆的装饰品,还广适应用到刺绣、印染、陶瓷等工艺中。具有单纯、简洁、明快、朴实、富装饰性的特点。一般来说北方剪纸粗犷朴拙,南方剪纸精巧秀丽。剪纸题材广泛,表现劳动人民生活、思想情感和审美情趣。其形式有阳纹、阴纹、点色、套色、分色、衬色等。剪纸使用简化、夸张和添加的造型装饰了法,着意艺术情趣和意境的表现。构成形式呈均衡或对称式。剪纸经起稿、剪刻和贴裱完成。剪刻时按先细后粗、先密后疏、先内后外、先上后下、先在后右的顺序进行。在剪刻时阳纹要“剪剪相连”阴纹“剪剪相断”注意剪刻刀味。 教学目的: 唤起学生对民间剪纸艺术的热爱;使学生认识民间剪纸艺术,学会运用剪纸的基本技法制作剪纸作品;培养学生的创造性思维能力和动手能力。 教学重点 :重点理解和掌握剪纸的造型装饰手法,培养学生创造 性地设计剪纸作品能力。 教学难点:是创作和正确把握纹样好连接与完整性。 教学准备:剪纸作品若干,各色电光纸,剪刀、刀子各一把,2 开白纸两张;投影仪。 作业要求:能够在课堂上独立设计完成一幅图样,做到造型 单纯、简洁、富有剪纸情趣。 教学过程: (一)组织教学、检查学具。(l分钟) (二)学习新课(10分钟) l、教师出示剪纸作品,问学生:这是一幅什么艺术作品?学生回答:剪纸。引出课题。   教师讲述:这些作品出自农民之手,它不仅表现了人们喜闻乐见的事物,也反映对美好生活的向往和丰富的艺术想象力。 2.请学生欣赏课本剪纸作品。欣赏的同时归纳剪纸的题材种类。(教师板书) 3.结合剪纸作品教师讲:剪纸是我国传统的民间艺术,历史悠久。大体上分为南北两大流派:北方剪纸粗犷朴拙,天真浑厚;江南剪纸精巧秀丽、玲珑剔透。剪纸的样式很多,这是窗花、墙花、门笺。喜花、枕花、礼花等。具有单纯、简洁、明快、朴实、富装饰性的特点。(教师板书) 4.教师将剪纸展示给学生问:这些作品是运用哪些工具制作出来的?(学生回答,教师板书)  5。教师指图1、图2,用启发性的手势、语言提问:图1、图

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教案是教师为顺利而有效地开展教学活动,根据课程标准,教学大纲和教科书要求及学生的实际情况,以课时或课题为单位,对教学内容、教学步骤、教学方法等进行的具体设计和安排的一种实用性教学文书。小编准备了《高中美术教案范文三篇》,供大家参考! 篇一美术作品的艺术形象 课题美术作品的艺术语言

教学目地1、通过教学让学生认识美术作品中的艺术形象,掌握艺术形象的含义和特征。

2、引导学生把握美术形象与现实的联系和区别。

重点美术形象的塑造和客观现实生活的关系。

难点艺术典型是艺术形象的本质特征。

教法讲授课

教学内容

【组织教学】

【引入新课】

复习上节课的内容,让同学们回忆美术的概念和特征。其中我们讲过,美术也叫造型艺术,它是通过一定的形象来传达作者对客观世界的感受和态度的。这个用来传达情感的形象,就是我们美术作品中的艺术形象。任何一门艺术,都离不开艺术形象来体现作者的思想感情和审美感受、审美理想,并通过艺术形象来感染和影响人们对现实世界的认识与审美能力的。

【讲授新课】

一、及其特点:

艺术形象是马克思所说的人类“艺术的掌握世界”,也就是进行审美认识和审美创造的那种特殊的方式。美术作品中的艺术形象也是如此。

但是美术作品中的艺术形象与文学形象、音乐形象等又有不同的特点,它是一种鲜明、具体、生动的视觉艺术形象,美术形象在空间上有着确定的存在方式,是完全直观、明晰的,可以直接为欣赏者感受和审美心理所把握的艺术形象。

二、美术形象的整体与个体性:

美术形象,既是指作品中某一个别的艺术形象,又是指各个艺术形象所构成的整体艺术形象。如p103《大卫》、p107《思想者》、p116《蒙娜丽莎》等作品中,就是塑造的个体艺术形象,是单一的;

p59《血衣》,作品中画家把每个具体的个别人物形象都作为独立完整而有机的美术形象,来进行探索和创造的,正是由于它那极其丰富多彩的、个性鲜明而又具体生动的个体形象,有机地交织成作品的整体艺术形象。

个体形象:举起血衣悲痛欲绝的中年妇女,白发飘散、充满仇恨扑上前来双目失明的老母亲,积愤如山、手持地契老早赶到会场蹲在前列的老实农民,被地主迫害成残、瘫痪不起的青年农民和他的不幸的家属,虽然震惊然而低头并未服罪,偷眼窥视着斗争他的农民群众的地主……

整体形象:以农民的血泪控诉为中心情节的惊心动魄的中国农村土地改革的雄壮艺术场景。

三、美术形象与现实生活的联

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高中美术《石雕》教案模板

无锡市第一中学中学

教学目的:

通过教学,使学生了解中国古代石雕艺术在几个代表性发展时期的成就及其艺术特点,学会欣赏中国古代石雕艺术的方法,提高欣赏陵墓雕塑的审美能力。培养学生对雕塑艺术的喜爱,对祖国悠久文化艺术的热爱,进而增强他们热爱祖国的情感。

教学重点:

1.雕塑的定义与分类及作品与社会的关系。

2.陵墓雕刻和佛教石窟造像为什么是我国古代雕塑艺术的重要组成部分。

3.我国的陵墓雕刻和佛教石窟造像及其艺术成就。

教学难点 :

欣赏中国古代陵墓雕刻和佛教石窟造像应把握的特点。

教学时间:1课时

教具准备:课本、录象带、多媒体课件。

教学过程 :

一.组织教学: (常规)

二.引入新课:

上节课我们欣赏了我国古代的陶塑艺术作品,这节课我们欣赏中国古代石雕艺术作品(出示课题,开始使用课件)。这两节课欣赏的艺术作品均属于雕塑艺术这一大类。

1. 雕塑的定义:

——运用多种物质材料、多种手段(雕、刻、塑、铸、焊等)制作的,反映社会生活、表达审美感情的三维实体的造型艺术。

2. 雕塑的分类:

(1)按材料分:石雕 木雕 泥塑、 陶塑、 金属雕塑 。

(2)按形态分: 圆雕、浮雕 、透雕(镂空雕)。

(3)按功能和放置地点分:城市雕塑、园林雕塑 、纪念碑或纪 念雕塑、室内雕塑、案头雕塑。

受“劳心者治人,劳力者治于人”的偏见压制,中国古代雕塑家地位低微,历的许多雕艺术杰作都不知道作者,更无从探究其个人风格,只能从把握总的民族精神和时代特征来认识理解中国古代雕塑艺术。

在欣赏之前,我们先来谈谈如何欣赏雕塑作品。

3.怎样欣赏雕塑作品

首先了解作品产生的时代背景,然后感受、体会作品的艺术魅力,进一步理解作品所表达的主题思想,最后通过分析雕塑作品的艺术特点(如:形象美、材质美、艺术性等方面的分析),提高我们的审美能力,达到自我陶冶的目的。

陵墓雕刻作品欣赏

陵墓雕刻产生的原因:

中国在旧石器时代晚期已有墓葬。自秦汉以来,由于统治阶级盛行厚葬,在帝王和王公贵族的陵墓前,一般都要设置石柱、石人、石头兽等,以显示他们的地位和威严。这些权贵们让的工匠用的材料,为他们制作随葬的陶俑和陵墓前的雕刻,所以往往集中体现了当时的艺术水平,同时具有明显的时代特征。

陵墓雕刻:是指陵墓建筑中的雕塑部分。陵墓建筑分为地面和地下两部分,。配合地面建筑陈设的各种石雕和石刻,为地面

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教案是教师为顺利而有效地开展教学活动,根据课程标准,教学大纲和教科书要求及学生的实际情况,以课时或课题为单位,对教学内容、教学步骤、教学方法等进行的具体设计和安排的一种实用性教学文书。小编准备了《高中美术教案三篇》,供大家参考!

幽冥世界的奢华──古代墓室壁画教学目的1、 了解中国传统绘画的重要样式之一的壁画在体现社会功能上所发挥的重要作用。2、 了解古代壁画发展盛期汉唐时代壁画作品的特点、代表性作品的题材、艺术成就。3、 了解汉代画像石画像砖的作用、制作特点及艺术价值。墓室壁画、画像石、画像砖与俑类随葬品在性质、内容上的相互联系。4、唐代章怀太子等墓壁画对当时政治生活的表现。教学重点和难点1、 讲清中国画在其历史发展中,适应社会生活需要产生过的多种绘画样式,建立大中国画的观念。2、墓室壁画与同时期宗教壁画具有同步发展的特点相互参照、比较。3、 中国现代壁画在题材内容、艺术形式、制作方法上有很大发展,可以作为教学的参照。教学过程:一、导入:二、新课教师提问:什么是壁画?学生回答。教师讲述中国壁画的地位。2、汉代墓室壁画:(1)分布:(2)内容:(3)欣赏代表性墓室壁画。3、南北朝时期墓室壁画:(1)概述:(2)具体赏析墓壁画。(3)学生讨论比较墓壁画与汉代墓室壁画在画法和表现技巧的异同。4、鉴赏区别画像石画像砖画像石:中国汉代的石刻画。主要用于墓室、墓前祠堂、石阙等墓葬建筑的建造与装饰。它产生于西汉,盛于东汉故又称汉画像石。画像石主要分布在山东、河南、江苏、陕西。内容 画像石的主要内容可分为以下6类:1、 庄园经济条件下的生产劳动。2、 体现墓主人仕宦身份、经历的礼仪与象征物。有数量众多的车骑出行、射猎、谒见、属吏、武库、收租、讲学、建筑等画面。3、墓主生活。有以人、物数量多为特点的燕居、宴饮、宾客、庖厨、乐舞、百戏、博弈等画面。④ 历史故事和历史人物像。⑤ 神话故事、祥瑞物象与天象图。⑥ 各种以植物为母题的花纹和图案画像石内容因地而异。如山东为历史故事、战争、刑徒,河南为天象、杂技、斗兽、收租,陕西为农作、祥瑞物象、云气蔓草,江苏为纺织、犁耕,四川为宴饮、伏羲、女娲等。艺术风格 画像石艺术风格是构图方式、造型特点、雕刻技法统一的体现。主要的构图方式遵从了传统法则,即以平面的散点和分层方式布局,形象按上下层次、左右关系获得在空间中的位置,没有提供向纵深延伸的暗示。

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无锡市第一中学中学教学目的:通过教学,使学生对中国古代建筑艺术的重要成就及其特点,有所了解和认识,达到开阔眼界,增长知识,陶冶情操,提高学生的审美情趣,培养学生欣赏中国古代建筑艺术的能力。教学重点:一是通过对中国结构建筑体系的介绍以及对北京故宫总体布局、主要建筑的屋顶形式和色彩的运用等方法的分析,了解中国古代建筑的主要特色;二是通过课文图版提供的中国古代园林艺术的典型实例,了解中国古代园林艺术的主要特点。教学难点 :本课的教学难点 是对建筑艺术的欣赏,是实地参观,现在仅凭课文提供的一些图片,难以真正理解课文的内容。教学时应想方设法克服这一困难。教学时间:1课时教具准备:图片、录象资料、多媒体课件教学过程 :组织教学: (常规)复习:提问:建筑的社会作用有哪些?引入新课: (出示课题)世界上曾经存在过多种建筑体系,但只有中国建筑、欧洲建筑和伊斯兰建筑一直延续至今,被称为世 界三大建筑体系。其中尤其以中国建筑和欧洲建筑延续时间最长,流传最广,成就更为辉煌。1. 中国古代建筑的特点:(1) 木结构体系,承重与围护结构分工明确。这种木结构体系的基本原则有许多是同现代钢筋混凝土的框架结构的基本原则相一致的。(2) 庭院式的组群布局,即重要建筑都是以“群”的形式组成一个院落。一般都是采用均衡对称的方式,沿着纵横两条轴线进行布局,比较重要的建筑都安置在纵轴线上。这种布局是和中国封建社会的宗法和礼教制度密切相关的。(3) 色彩是中国古代建筑的主要装饰手段。这是由木结构体系的特点所决定的。从木材表面施加油漆作为防腐措施,发展到建筑彩画,形成俗话所说的“雕梁画栋”。2. 中国古代建筑的类型:中国古代建筑的类型很多,主要有宫殿、坛庙、寺观、佛塔、民居和园林建筑等。其中与园林建筑的成就最为突出。:中国古代建筑艺术的精华是宫殿,因为,几千年来,历代帝王们都不惜以大量人力、物力,在都城建造规模宏大、巍峨壮丽、金碧辉煌的宫殿,以满足自己穷奢极欲的享受,并在精神上给人们造成一种无比威严的感觉,以巩固他们的政权。中国最早的宫殿之一建于3700年前的商朝,以后,历出现过许多的,例如汉朝在长安的三大宫殿——长乐宫、未央宫和建章宫。唐代建都长安后,兴建了大明宫、太极宫和兴庆宫。可惜这些宫殿皆已不存在了。留存到现在的只有明清两代的宫殿了,其中保存得最完好,而且规模最宏伟、最有代表性的宫殿是北京故宫,俗称“紫

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教育要使人愉快,要让一切的教育带有乐趣。小编为大家准备了高中美术教案【三篇】,希望对大家有所帮助!

青铜器

教学目的:

通过教学,使学生对中国古代工艺美术中具有悠久历史的青铜器有所了解,培养欣赏古代工艺美术的能力,提高艺术欣赏水平。

教学重点:

1.从工艺美术的种类来讲,重点应放在青铜器方面,因为它是中国古代文明的重要内容,也是中国古代工艺美术继彩陶之后又一个最灿烂的篇章。

2.从掌握知识和掌握欣赏方法来讲,重点应放在掌握欣赏方法上。

教学难点:

主要是一些专业名词和有关的历史文化知识。

教学时间:1课时

教具准备:教材、图片、录象带(l49)。

教学过程:

一.组织教学:(常规)

二.引入新课:

在中国古代早期的工艺美术中,如果说陶器是原始社会新石器时期的象征,那么青铜工艺便可成为奴隶社会工艺美术的典型代表。

这一讲,就向同学们介绍青铜工艺的产生与发展及主要艺术特征。(出示课题)

人类经历了原始公社时代的漫长跋涉之后,进入了奴隶制社会。在中国,作为奴隶社会文明标志的,是青铜工艺。史家把奴隶制时代称为“青铜时代”。

青铜器的发达的铸造工艺充分体现了中国奴隶制社会时期高度发展的生产力水平,它的丰富多彩的造型和纹饰,集中反映了中国劳动人民杰出的艺术创造。

1.什么是青铜器

青铜是铜和锡铅的合金,因为红铜(纯铜)的熔点很高(1083c),而硬度较低,加入锡,可以降低熔点(700—900c),而且增加硬度,在应用上具有广泛的适用性。人类在使用铁器以前,广泛地使用青铜铸造各种器具。

2.青铜器的分类

青铜器的范围非常广泛,从功能上大体可分为四类:

(1)礼器:商周时期,一些日用青铜器由于用作祭祀和典礼时的陈设而被赋于特殊意义,成为青铜礼器。如鼎、鬲、尊等。

(2)乐器:到春秋时期,乐器在祭祀和典礼中更是不可缺少,所谓“钟鸣鼎食”即反映了当时的情况,如饶、钟、铃、鼓等。

(3)兵器:现出土的兵器以春秋战国时最多。有戈、钺(yue)、矛、剑、镞(zu)等。

(4)工具及车马具:如犁、锄、镰、铲、斧等。

此外,青铜日用器从用途上的主要分类有:食器、酒器、水器、日用杂器四种。其中以食器、酒器为主。

3.青铜工艺在造型和纹饰的主要特征:

从艺术欣赏的角度来看,中国古代青铜工艺的突出成就,是丰富多样的造型和纹饰,以及不同历史时期不同的艺术风格。

中国的青铜工艺,以商、周两代的青铜

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教学目的: 1、 培养学生学习美术的兴趣和爱好,充分认识“生活中处处存在美、关键要靠我们的眼睛去发现”(罗丹语)。 2、 引导学生通过细致的观察,感受校园环境及建筑的美感,指导学生运用绘画知识表现校园环境。 3、 鼓励学生关注社会、关注生活,用自己的绘画语言去发现美、创造美。 活动过程: 1、 风景画欣赏导入。(复习构图、透视知识) 2、 分组活动写生、师生共同活动。 3、 课堂小结,学生自我评价、教师适当点评总结。

一、引课: [情景] 1、课堂内。 老师:同学们好,老师近日画了一张风景画,大家想不想看一看? 学生(齐声):想。 (老师展示风景画。) (学生惊叹,产生浓厚兴趣。) 老师:请用你自己学过的美术知识对这幅画进行评析。 (学生发言踊跃,通过发言复习了透视、构图知识。) (老师对学生的发言给予鼓励、肯定。) 老师:自然界处处存在美,要靠我们自己去发现和表现。 (老师继续展示自己在校园内写生的美术作品。) 学生(边议论边发言):原来我们经常生活的校园画出来也这么美呀!我也要画一画我们的校园。(此时,学生探索美的兴趣被激发了出来)

2、课堂外 学生分组开始校园写生,师生共同活动。

3、课堂内 课堂小结——学生自我评析——老师点评总结。

课后简析: 通过对校园环境、人物以及校园内各种活动的绘画表现,加深对校园丰富多彩的学习生活的体验以及自己与同学、老师之间的和谐关系,培养学生热爱校园生活的情感,并了解对相关环境、人物活动的最基本的造型语言和表现方法。校园写生课符合新课程理念,导入课题生动自然,学生兴趣高涨,分组写生活动中师生关系融洽,绘画积极性高,课堂小结中,学生发言积极、气氛热烈,使我感到初一新生思维活跃,语言表达能力强,对于学生的发言,我一个个给予肯定,使每一个学生具有自信心,促进学生潜能、个性、创造力等方面全面发展。

通过这节课我感到课堂教学,课课都会有不同的情况发生,这就要求老师具有应变能力,使课堂教学收放自如,以学生为本,充分尊重学生的成长需求,体验需求和选择的需求。

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活动设计背景

本次活动源自大班主题活动我是中国人下的二级主题了不起的中国人中的一个内容京剧脸谱。京剧作为我国的国粹,很多幼儿对它并不陌生,教师也经常在区角中创设绘制京剧脸谱的活动,如果再以集体教学的形式开展关于京剧脸谱的美术活动,可能无法引起幼儿的兴趣。因此,本次美术活动我们引入了中国具有悠久历史的传统戏剧川剧,通过川剧特有的变脸,尝试在美术活动中实现游戏和教学的巧妙结合。

活动目标

1.迁移已有的绘画创作经验,创造性地绘制面具。

2.小组协商完成游戏,体验小组合作的快乐。

3、通过学习使幼儿的动手能力,协调能力及合作能力得到锻炼和提高。

4、让幼儿体验自主、独立、创造的能力。

5、引导幼儿能用辅助材料丰富作品,培养他们大胆创新能力。

教学重点、难点

制作变脸面具。

活动准备

自制面具(眼睛和鼻子处挖洞)、炫彩棒、勾线笔、川剧表演的视频、供幼儿欣赏的面具作品等。

活动过程

一、欣赏川剧表演变脸

1.欣赏第一遍后讨论:这位演员在表演什么节目?他是怎么表演的?

2.欣赏第二遍后讨论:你们看见他变出了什么颜色的脸(红、蓝、黄、黑、白)?在那么短的时间里他一共变了几次脸?

3.教师小结:这位演员表演的节目是川剧的变脸,川剧的变脸就像我们中国的京剧一样,是我们中国特有的宝贝,人们把变脸称为绝活。

二、欣赏面具作品

1、认识不同颜色的面具。

2、提醒:什么颜色最多就叫它什么脸

3、说出这些不同颜色的名字吗(如深蓝色和淡蓝色)?

4、色彩的临近色。(如黄色的朋友有:橘红色和柠檬黄)

三、讨论面具的绘画方法

1.玩五官变变变的游戏。谁来说说眼睛能变成什么?

2.具体示范面具的画法,什么颜色最多就叫什么脸。

注意可以找一找颜色的朋友(如绿色的朋友淡绿色和草绿色)。

四、小组合作完成变脸游戏

1.交代游戏规则

2.幼儿自由创作,教师提醒绘画步骤

a、提醒幼儿进行五官变变变的想象创作,在面具上画好眼睛、鼻子和嘴巴。

b、用炫彩棒为面具上的五官进行勾线(提醒幼儿为面具涂上颜色)。

c、为面具涂颜色时,提醒幼儿不要只用一种颜色,可以使用多种相近色。

3.进行变脸游戏

四人一组拿好自己的面具背对观众,文章.出自.听着鼓声节奏依次变脸,每次变脸后同伴迅速说出面具的颜色。

4.延伸活动

师:变脸游戏可以四个人玩,也可以一个人玩(教师示范)。

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高中美术教案详案范文

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